创造“艺术生活化”的美学取向，与“生活艺术化”的生活方式通常是当代艺术家寻求的文化价值。夏德武先生用当代艺术与设计的方式去表达创意产品的生活形态，寻找艺术设计为生活美学的经，让“物归原主”的创意作品回到日常中，其目的就是要让艺术和设计回归到生活的本源，成为生活所用的东西。
夏德武先生与其工作室的硕士，本科生在生活相关器皿和部分艺术衍生品方向的代表作品，由于夏德武先生善于发现传统手工艺中美的内涵和意象，在教学与创作中通过艺术设计的当代方式，使得师生作品普遍展现出当代美学的生活品质，构建了生活艺术与设计美学的当代价值导向。
在当代生活消费中，越来越越成为产业的核心价值，设计消费也成为当代新型消费的主体价值，“物归原主”让美物从高高在上的艺术走进生活、走进消费，满足更广泛的民生需求，不再是不易寻找的途径，“艺术”的各种可能在当代艺术和设计体系中都有着实现的意义和价值，更有着诗和远方的理想。
曾辉先生提出这次展览是当代艺术和设计的跨界当中非常独特的一个展览，在艺术届起到一个示范和引领的作用。他认为之所以具有导向性，是因为大多数艺术家和设计师们都已经意识到艺术和设计到底应该归到什么方面，开始真正让艺术改变生活方式，通过生活美学来得到提升。
杜大恺教授一开始就提到了艺术家博伊斯私下里有两个概念：其一是人人都是艺术，其二是生活就是艺术。他自己践行的艺术主张就沿袭了博伊斯的这种思想。他认为在生活为艺术的目的性上他们有着共同性甚至于共同的目的。同时，他还提到亚洲仅有的获得全世界项的两位艺术家：草间弥生和村上隆。他认为他们之所以成功是因为这两人的艺术一个是源于生活，一个是回归生活。
姬赟先生讲述了自身对于高端生活美学的想法。他认为大家应该通过更多更简单的方式，把艺术纳入到普通的生活状态。他列举了有关艺术衍生品的开发，销售，设计，创新的例子，发现普遍出现的问题就是设计师们操之过急的开发一些产品，导致可能失去大众主张的一种产品呈现。姬赟先生根据这个问题，创立一个叫物归原主的品牌，他想让中国真正有想法的艺术家更多地参与进来，开发属于中国人自己的当代生活美学，通过各种各样的形式来表现艺术衍生品和艺术本身的一种关系。
夏德武教授对此次展览的顺利举办表示感谢。他认为此次展览探寻到了未来的社会和大众的生活方式，缺少了艺术家参与生活设计这样一个问题。除此之外，他觉得身为学艺术的人应该都要对从前的历史有所了解，去好好的研读以前的人对艺术的见解。
颜新元先生认为此次展览的意义在于他是由中国最高美术学府来做出了一系列有先化性、实践性的作品，还融入了许多的新锐的，如生活之于艺术。它真正落实到中国和寻找时代的意义上来，具有开拓性和推广的价值。他相信此次展览，将会引发许多的、世界性的、以及未来的一些更多的案例。
葛杰先生从的历史入手，探讨了其建筑体系和展示体系。他希望此次展览，能够推动中国在这个方面的发展。所谓“艺术来源于生活”，他相信中国的设计体系会继续稳步提高。
学生代表王紫认为未来正如各位老师所说，希望向社会和艺术和美学进入生活的主张，把我们看似弱小的声音放大出去，让更多人知道，把我们的思想放大。因为只有这样大众才能够有对未来美好生活的希望。最后，她代表全体学生对所有参加这次展览的嘉宾和老师们表示由衷的谢意，并希望以此为开端，继续一个以艺术为生活的方向，同时鼓励同学们不懈的将这条走下去。
[前言]艺术设计，产品物归原主创造艺术生活化的美学取向，与生活艺术化的生活方式通常是当代艺术家寻求的文化价值。夏德武先生
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