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你只知道原研哉的性冷淡这些设计大神更不可错过

※发布时间:2018-3-18 20:57:01   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

  说起具有影响力的设计师,大部分人提到的都是原研哉,似乎原研哉就像是一个热点一样,大家都在追赶,其实除了原研哉,还有很多很多具有影响力的设计师。

  那近现代有哪些具有影响力的人物改变了我们这个世界?其实有很多很多,这里简单的给大家介绍5位世界级的大师,当然只是浅尝辄止,权作一个索引,感兴趣的可以对人物进行深入了解。

  可能你对亚历山德罗·门迪尼这个名字有点陌生,那对安娜g系列红酒开瓶器一定印象深刻吧,而这个经典设计就是出自门迪尼之手。

  他是意大利国宝级设计师,被尊称为“意大利后现代之父”,不过对于这个头衔,他并不在乎,80多岁的门迪尼认为,无论什么主义,都是传统文化的延伸,并不是平白无故诞生的,只是过往文化经验的一个演变而已。

  门迪尼设计的很多产品都是世界知名公司的产品,比如Alessi的家居用品、Lg 的家电产品、swatch的手表、施华洛世奇的水晶等等。他设计的家具部分介于艺术家与设计之间,风格独特,成为博物馆收藏的经典,久负盛名的“普鲁斯特椅子”就是其中之一。

  每隔几年门迪尼就会给这把椅子换新装,目的只是为了让椅子看起来更加调侃、更加恶搞、更加有趣。门迪尼强调,灵感是往昔经验及设计经验的积累,灵感无处不在,透过不一样的材质、颜色、变换产品的装饰,表达他所提倡的生活哲学,诗意生活。

  门迪尼开创了后现代主义设计风潮的先河,他的创作和心里年龄完全不受岁月干扰,正因如此,越来越开化的设计界越发他,并尊称他为设计界的“老顽童”。

  福田繁雄曾说:“我希望世界上每个国家的人,看了我的设计,都能够明白,都能够知道,都能够感到有乐趣。”福田繁雄的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,善于利用视错觉来创造一种怪异的情趣。

  福田是将异质同构的设计,以视觉符号的形式呈现在他的海报作品中的先去,在他的许多海报作品中,可以看到他对此设计原理的巧妙运用。

  置换是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态,保持其骨骼不变,再根据创意,置换新的元素,组成新形。这种表现手法,是物与形之间结构不变,但组合元素的改变使得图形有了更深远的意义。

  在福田的作品中,也能看到他对版画大师埃舍尔的视错觉运用,在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中,就利用了正负形的视错觉,作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿,上下重复并置,这一作品也成为福田繁雄海报中具有代表性的视觉符号,除了这报,福田繁雄的其他作品也有运用视错觉,红色背景这幅作品参考的就是埃舍尔的《相遇》。

  在福田繁雄《F》海报系列中,主画面为福田的首字母“F“,对该字母进行变化,这一系列又将矛盾空间、图底反转等手法运用其中,成为福田繁雄同质异构中的又一代表作。

  西摩·切瓦斯特与福田繁雄、冈特·兰堡并称为“世界三大平面设计师”,但比起切瓦斯特我们对后两位似乎更加了解。切瓦斯特是美国观念形象的代表人物之一,他的设计涉及书籍装帧、插图、企业形象设计、设计、等等,导向了20世纪新美国视觉设计运动。

  1947年16岁的切瓦斯特就在《十七岁》上发表了他的插图作品,1954年23岁的他和爱德华·索勒,雷诺兹·鲁芬斯成立了著名的“图钉设计事务所”而后发起了一场与主义相对应的装饰风格运动。图钉设计事务所的每个人都有非常鲜明的风格。“图钉”集团形成的这种的而又相对统一的艺术风格后来被称为“图钉风格”,并得到世界性的广泛流传和模仿,对战后美国的平面设计产生了重要影响。

  纵观切瓦斯特的设计作品,可以发现,他的平面作品里非常注重个人观念的表达,追求艺术设计作品的性。他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有的视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂、常常以幽默、活泼、的形式来表现。其实现在很多通过插画来表达社会现状的作品,或多或少都能看到一点切瓦斯特插画的影子。

  关于易斯·罗佑,对其作品风格褒贬不一,他的作品一些画面美得令人陶醉,一些画面又几欲令人,这或许和他作画的题材和手法常有悬殊落差有关。

  易斯·罗佑被称为奇幻插画师,他作品最大的特色就是漂亮的女人和剽悍的野兽,而且他的画作里充满了的气息,那些女人和野兽的组合犹如我们人类心理的,扭曲而又妖艳诱人。并且易斯·罗佑非常注重氛围的刻画,在他的作品中能看到对比强烈的光影渲染和人物背景。

  1996年,他的第一篇动画作品被美国和版的《阁楼》用做封面,并且书中详细介绍了罗佑之后,在科幻插画中,罗佑一举成名。其实这位褒贬不一的奇幻插画师经常看科幻《科幻世界》的朋友都不应该陌生,《科幻世界》的封面插图70%用的都是他的作品,而且的《龙枪编年史》和《龙枪传奇》也都了罗佑的作品。

  亚历克斯·塞缪尔森能够被人记住,乃至和其他的设计大师并列,或许只因为他做了一件事,就是设计了经典了可口可乐的饮料玻璃瓶装。

  1915年11月16日的弧形瓶设计灵感来自可可豆的形状与轮廓,这款瓶子之所以能大获成功不仅仅是因为样子别致,还要归功于这种形状的瓶子更容易抓牢,当人们畅饮可乐时,瓶子不会滑脱,更加安全,而且不低任何地域风格色彩不带某种民族认同感的设计,使它更易于被世界各地消费者所接受。

  亚历克斯·塞缪尔森因为这一经典设计而在设计界流芳百世,虽然现在大批量的可乐已经采用罐装和瓶装出售,但可口可乐的电视广告却一直是以这款经典的玻璃瓶装出现。

  亚历克斯·塞缪尔森只是设计了一个可口可乐瓶就一直影响到了今天,而我们每天在出方案也没一鸣惊人,每天重复做一千件事,不如用心做一件事。当你决定做一件事时,或许你会发现身边并没有什么帮手或是朋友,你遇到的大多都是质疑,这种压力并不是任何人都能够承受的,把自己的观点当做,下去,大师不是一天就练成的。