在平面设计中，不论是新手，还是学了很久设计的同学都会难免面临一个尴尬的问题:脑子里有设计主题，却没有表达主题的新颖设计思，大家的第一反映也是随大流儿，上大家都会去的素材网站，出一个大家都似曾相识的作品。
康石石在以往的文章中与同学们反复强调:在作品集的创作中，创新思维不仅体现在设计的外在形式之上，同时内在的设计内容可以更为出色的表达同学们看待设计主题的深入见地，这也是考官在审阅作品集时极为看重的一点。
很多同学并不是不会创新，而是不知道从什么方向入手，或者有了想法，却不知道怎样通过行之有效的方式继续发展下去。
本期文章，康石石将通过案例分析，为同学们介绍几种培养创新思维的方法，希望可以帮助大家在平面设计作品集的创作中获得更多。
有基础的创新是最容易入手的创作方法，这种创新方法可在前人基础之上结合其他元素及想法衍生出新的灵感。在艺术史及设计史中，有很多类似案例可供同学们参考，比如Henryk Berlewi在自己设计的某一款海报中，可以看出设计师在画面结构上借鉴了构成主义。
另外一个受到结构主义影响的是薛博兰在1998年设计的一款海报，设计师基于Art deco和结构主义的排版海报，将过时的字体融入到作品，反而建立了自己独特的设计风格。
2009年Shepard Fairey为Saks Fifth Avenue设计了广告，其受建构主义艺术的影响，并融入了对角线的设计，完成了下面这款休闲包的广告。
接下来具体介绍可为同学们在作品集创作中提供创新方向的几条思，由于平面设计和视觉传达的概念在广义上相同，因此同学们也可以从“图形”、“视觉”、“传达”等层面进行创新。
图形创意的表现方式有很多种，如解构、重构、拟人、抽象、夸张、材质异化、格式塔、视错觉原理、创新的配色方式等等。比如1975年福田繁雄京王百货设计的宣传海报，设计者应用图形的正负形关系，上下重复并置，设计的男女腿的元素充满简洁又极具趣味性，给人以深刻的视觉印象。
2012年Pablo Amargo使用置换同构的方法，将张开的嘴和打开的房门两个相对的元素根据一定的目的进行重组，这种方法首先要象征意义准确且组合结构合理，才能创造出新颖的视觉效果。
Lauren Panepinto应用视错觉设计了这报，在一定的距离下图形中的文字才能:mind the gap。
在需要强调字体内容时，同学们也可以参考Philippe Apeloig设计的巴黎剧场的音乐会海报，将字体作为图形，并用舞台灯光加以装饰，使字体标题成为整报的焦点。
相比图形设计，视觉形式包括了更广泛的媒介应用，其强调用新奇和变化莫测抓住人的注意力。这种较为立体化、动态化的方式也可以用C4D，Cinemagraphs一类的软件进行制作，并且要随时掌握人们接受信息的途径变化。比如在DANIEL C YOUNG微软动态品牌设计中，通过类似关节的微妙动态变化，使logo具有了可拓展性，并且还可以制作多个同系列的logo。
在传达方式上的创新与UX design有一些相似之处，比较看重受众的体验感。这类创新主要从受众出发，将其作为设计的一部分，增加了设计与受众之间的互动感及趣味性。Backbone Branding设计的饮品包装设计就运用了类似手法，水果图形会随着饮料减少产生被吃光的效果，既强调产品的新鲜和营养，又增加了设计的惊喜感。
Richard C Evans设计的酒吧名片，用复古的插画结合手势讲述了一个幽默的故事，吸引人们感受探索的乐趣，这就是平面设计中互动性的魅力。
下面的案例是Tramontina刀具的广告，设计师从刀具本身锐利干净的特点出发，再结合最终食物被切开的形态，中间利用了纸张被打开的动作，展示了一个完整的过程。
Final:在作品集的创作过程中，创作结果并不一定要惊世骇俗，考官更加注重的是同学们的创意性思维，能够完整的、有逻辑性的贯穿于整个设计过程中。
以上方法可以帮助同学们拓展自己的创新思维，逐渐掌握设计中的创新技巧，从而在自己的平面设计作品集的创作中能够更快的获取创作灵感。另外，创新思维的培养方法没有固定的模式，除了以上方法之外，同学们还可以利用摄影、拼贴等视觉转换方式，为自己的平面设计作品提供更多的可能性。
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