在这个看颜值的时代，就连文具也low不得。原设计研究所为茑屋书店的特别设计了文具系列，设计上以爬上墙壁和岩石生长的常春藤作为主要图案，设计了记事本、原子笔和胶带。
知美术馆的外形含蓄、内敛，极有禅意，把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相联接，使得建筑的外在形态有着非常流畅的动感，但建筑本身最终呈现的是一种动、静相宜的状态。既表达了对地方文脉的，又强调了自然和平衡。
煮叶，被视为茶业界的“星巴克”，从门店到茶具都出自原研哉的设计。他以“余白”为主题，室内桌椅和地板均取自浅色的竹子制作,以减少厚重感,也提倡环保性。原设计研究所还担任其LOGO、包装等视觉设计。
原研哉负责银座六丁目GSIX的品牌设计，他将人们熟悉的Ginza以简写G代替，并用银座的代表色金色来点题。G的金色设计，代表着“光泽永不褪色”，也代表了银座的“核心金地和奢华内敛”，SIX则是“新地标的代言”。
茑屋书店在新商场GINZA SIX内正式开业，这家书店的经营同国内的诚品和言几又等书店相似。书店内除了读书区域还有星巴克、影音等区域。原设计研究所负责了书店的打孔标识、LED 标识、地图标识等设计，还有书店内的艺术画廊THE CLUB的视觉识别设计。
“21世纪琳派海报”作为第350届专题展在银座图形画廊开幕，金箔画面作为拍摄背景，两轮映照在海上的椭圆形月亮童水母交相辉映。以大胆的构图展现海面的自然形象，用突出公式化的手法展现了日本经典优雅的琳派艺术。
阿那亚的LOGO形象舒适、柔美。之所以仅采用小写英文字母，并使之微微倾斜，是为了在流畅的节奏中，让人产生托付的感觉。阿那亚本身寓意着一种平和且完美的愉悦，而LOGO则将其体现至淋漓尽致。
草丛BOOKS作为茑屋书店轻型版，在2017年的爱知县名古屋开业了。在受实体经济冲击的境况下，书店也是变着花样想要博得和人们的注意力。原设计研究所担任了店铺整体的设局设计以及店内标识设计工作。
只因一条构想：无印良品的商品与加拉帕戈斯的生物都有着独创和进化的相似性。因此MUJI人了环游加拉帕戈斯群岛之旅，想去看看那里的生物是怎样独孤的。这个网站记录了环岛之旅，于去年正式。原设计研究所担任了网站的总策划和视觉传达设计工作。
日本·丹麦建交150周年纪念展在去年开展，展厅设在金泽21世纪美术馆。许多日本和丹麦的设计师、建筑家、艺术家参展。原研哉负责了“无印良品”、“HOME”两部分的策展。另外也负责了本次展览的主视觉设计与标题说明设计。
不知道你听没听说过小布施堂，这是日本长野县一家拥有百年历史的栗子点心店。原设计研究所这次负责产品包装设计，包括点心的盒子、标签、纸袋和包装纸。包装主要由黑墨色、栗蓉色组成，一贯的极简风。下图左边代表传统商店的屋顶瓦片，右边则是栗子点心的颜色。
这家位于千叶县的康复治疗中心就厉害了，它融合了隈研吾和原研哉两位大师的设计。原设计研究所担任了其视觉设计以及院内的标识设计工作，包括LOGO和数字字体等细节。而医院的整栋建筑则由隈研吾先生所设计。
“HIROSHIMA APPEALS 广岛”是由JAA日本平面设计协会发起的宣传和平活动。每年都会请一位设计师以其为主题，做一款年度海报。原研哉将此海报作品命名为《蘑菇云》。他还设计了另一款海报，为宣传日本传统艺能推广项目。以三味线、狂言、能、日本舞蹈为主题，展现了剧中使用的面具逐渐成型的过程。
去年日本羽田机场国内线候机休息室被全新整改，这个候机室可是要收费的哦。无论是座椅还是餐饮体验全都是一流的。原设计研究所进行了两年的用户研究，只想为顾客带来更舒适的小憩时光。Takram进行了概念开发设计。新候机休息室的名字、视觉设计和空间设计指导，则由原研哉负责。
在巴黎La Seine Musicale音乐中心正式，它被称为法国塞纳河边一颗银色的“荸荠”。其建筑一侧为球面，一侧为帆面。建筑本身由日本著名设计师坂茂负责，而原设计研究所则负责了标识及导视系统的设计。一如既往的简洁且生动，现代感十足。
Fear and Love 展是伦敦的新设计博物馆举办的设计展。原研哉在其中展示了20张广告海报，就连食物也是满满的性冷淡风让人没有任何想吃的，不过却展现了食物更为生冷的一面。
其实无论你是否身在设计行业，懂不懂设计，也同样能从原研哉的设计中感受到浓厚的日本美学及匠人。陈相贵近况