雷克萨斯始终关注有意义的创新，激发前瞻领先的情感。雷克萨斯全球设计大(Lexus Design Award)，已经帮助许多年轻设计师实现了他们的设计梦想，他们凭借自己独到的创作与设计才华，从众多参赛作品中脱颖而出，了世界舞台。
首先是最高设计大得主，来自日本设计师Hiroto Yoshizoe的作品像素，这是一件可体验光与影存在的结构作品。指导这件作品的导师是来自Snarkitecture工作室的Daniel Arsham和Alex Mustonen， Snarkitecture工作室于2008年创建，其定位是探索艺术与建筑领域之间交接的实验性设计工作室。工作室的名字Snarkitecture源自Lewis Carroll的诗歌《猎鲨记》，工作室作品多为建筑尺度的永久项目、带有新颖极富想象力目的的功能性产品设计，试图创造人们直接融入周围的奇妙瞬间。将平凡变为非凡，Snarkitecture 工作室用建筑达到了出人意料的效果。
像素是一个可以调动你所有意识去感受光与影存在的装置。它使用多个遮光板按特定规律组合在一起，制造了一系列光影效果。在装置内部的反射作用下，输入的图片被平均拆分成多个正方形色块再输出。通过将光与影转换成清晰、可的形式，每个人都可以体验到这种美丽的基本现象。
来自韩国Ahran Won 的作品移动胶囊，是一个为移动而打造的胶囊，作品探讨的是物品在我们生活中存在的意义一无所有，但却已拥有一切。指导这件作品的导师是来自如恩(Neri & Hu)设计研究所的Lyndon Neri和Rossana hu。如恩(Neri & Hu)设计研究所是由Lyndon Neri和Rossana hu在上海共同创办的设计研究所。2013年他们入选美国《室内设计》名人堂。2014年的英国墙纸(Wall)将Neri & Hu评选为2014年度设计师。Neri & Hu的设计不拘泥于固定模式，而致力于建筑与经验、细节、材料、形状及灯光的积极互动。
来自中国设计师Jia Wu的作品魔法乐器，是可为孩子提供快乐学习体验的模块化音乐玩具。指导这件作品的导师是Max Lamb。 Max Lamb在传统的乡村中工作--以海滩为代工厂，以采石场为工作室，以采伐查特斯沃思庄园的紫杉为主题及原料。Max并不局限于单一的原料或工艺，也并不单纯将设计作为解决问题的方式。更重要的是，他通过利用原料内在的品质表现出自然的趋势和美好。他的方式兼具了高科技与原始工艺，他既是设计师也是制造者，并且根据项目必需的复杂度和规模来与代工厂合作。
魔法乐器帮助每个孩子去探索音乐的奥秘。它是一个模块化的音乐玩具系统，孩子们可以利用自己丰富的想象力和音乐创意进行发明，将其连接在日常物品上。这个玩具通过鼓励孩子在玩耍中进行即兴创作的方式，帮助孩子把感受音乐变成一项既熟悉又有趣的活动。
来自美国设计师Jessica Fügler的作品结构色彩，这是一件根据角度变换，静止而又不断变化的结构作品 。指导这件作品的导师是Atelier Manferdini工作室的创始人和所有人Elena Manferdini，她曾在美国、欧洲和亚洲完成多个设计、艺术和建筑项目，其中包括当代艺术博物馆的展馆设计。该工作室曾与施华洛世奇、丝芙兰和宝马等国际知名品牌合作，Elena Manferdini的作品也曾被刊登在Elle、Vogue以及纽约时报等知名期刊和出版物上。目前Elena Manferdini在南建筑学院担任研究生教授一职。2011年，她曾荣获美国艺术家(United States Artists)年度投资，同年，她为Alessi品牌设计的blossom系统水果盘获得2011年度日本优良设计大。她曾获2013年度可口可乐学金(COLA Fellowship)，在原创艺术作品方面获得支持。
在自然界里，色彩并不是颜料创造的结果，而是光线受到如、折射或衍射等光学现象影响产生弯折后的效果。这个作品将自然现象用直观的方式演示出来，具体说来，就是根据自然的结构制作出放大尺寸的模型，其表面能够根据观看者的视角不同产生相应变化。
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