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精品中拍国际瓷器珍品及古董珍玩专场月亮相等中拍国际瓷器珍品及古董珍玩专场月亮相等中拍国际瓷器珍品及古董珍玩专场月亮相中拍国际拍卖有限公司秋拍征集到一批从海外回购的名贵瓷器类别涵盖元明清各时期之自成体系的经典之作将于月日在亮马河会议中心举办专场拍卖。其中青花系列和釉里红系列最为抢眼。青花瓷系列中的元青花缠枝牡丹纹大罐、明永乐青花缠枝花卉纹折沿盘、明宣德青花缠枝月季花纹大碗颇受业内瞩目。而釉里红系列中的明洪武釉里红缠枝花卉纹碗更属难得一见的收藏珍品。今年的瓷器专场还将呈现出斗彩、粉彩、釉下三彩、青花五彩、单色釉等众多名瓷多数是从海外的佳士得、苏富比等拍场购回有着明确的传承记录为国内藏家提供了绝佳的收藏良机。“博客体”半月刊《画刊今日中国美术》正装出炉月日《画刊今日中国美术》新刊发布会于艺术区举办。该刊隶属凤凰出版传媒集团由江苏美术出版社出版以创办“可以阅读的艺术期刊”为以“观点放大器”为口号将艺术事件或展览放置到更大的社会(历史)坐标中进行审视。该刊通过对当下最流行的博客体、微博体和网络语言的大量使用希望令人读来感觉轻松有趣。其主创团队大多是毕业于艺术学院的后他们将从自己年轻的视角去解读今天的艺术事件和现象从而使读者了解到更有深度和趣味的艺术世界。与此同时还有一些年轻艺术家参与其中不过后者的作用主要是提供更加不一样的视角用他们的创意激发编辑们思的拓展和更新。对他们来说又审慎的态度是这本的重要品质之一。《画刊今日中国美术》每半月一期截至月底已有期出刊。而作为艺术界唯一一本以半月为出版周期的这种出刊频率也与强调内容的新鲜度、新闻性非常吻合。玛歌品鉴艺术文化之旅法国人说:“赐给我们葡萄我们用酿间佳酿。”酒不仅是一种一种饮料乃至一种生理的刺激它有身份、有性格并且可以借助艺术的力量得以呈现。年月日法国五大名庄之一的玛歌酒庄(CHATEAUMARGAUX)联合建发酒业举办的“玛到功成,对酒当歌”的专场品鉴会在艺术区梯级艺术中心落下帷幕。玛歌酒庄中国区代表ThibaultPontalier、玛歌酒庄总经理PaulPontalier和建发酒业总经理杨文华携款玛歌酒庄葡萄酒酒与在场重要鉴酒嘉宾共同品鉴。活动中青年艺术家吴学聪现场运用玛歌红酒与中国水墨相结合而创作的作品被玛歌酒庄收藏。艺术家的创作将当代艺术带入高端葡萄酒视野使高端葡萄酒文化价值与当代艺术价值融汇结合为活动现场带来视觉与味觉双重享受。葡萄酒与当代艺术的携手则进一步深化了高端葡萄酒的艺术价值。玛歌酒庄总经理PaulPontalier在接受本刊记者采访时表示:“我过去从未尝试过把玛歌葡萄酒与艺术结合的如此契合。玛歌酒庄本身就注重文化的传承并有足够分量的艺术品收藏。所以未来我也将考虑把波尔多传统的葡萄酒文化与艺术更深入的结合以全新的方式带入每一位玛歌葡萄酒的拥簇或关注者的视野中。”VA博物馆中文网站上线英国维多利亚与艾伯特博物馆(简称VA博物馆)是世界上最重要的艺术设计史博物馆其藏品总数约万件跨越了年人类的创造活动几乎囊括所有媒介形式包括绘画、雕塑、建筑、陶瓷、家具、时装、摄影、玻璃、珠宝、金属制品和纺织品等。近日该博物馆发布了其为中国度身打造的中文网站网站域名为略是首家拥有中文网站的欧洲博物馆。自此中国艺术爱好者可以同步了解VA博物馆的最新动态。近几年VA博物馆与中国往来密切举办了多次重要的艺术展览和活动。VA博物馆亚洲藏品管理人AnnaJackson说:“我们正与中国国家博物馆以及大英博物馆合作计划于年进行中国瓷器对欧洲陶瓷发展的影响的巡展。”“被记忆”――陈曦个展在中国美术馆举办“被记忆―陈曦个展”于年月,日在中国美术馆展出。“被记忆”共件作品以写真的手法呈现了中国世纪年代至今这四十年里发生的一些重要事件这些事件以电视报道画面的方式被描绘出来。这件作品甚至可以说是一件作品它呈现了中国近年令人眼花缭乱的转变也令人对“电视”这个一直并可能永远长时间我们资讯、娱乐、生活的大众传媒展开诸多的思考。在中国美术馆展览结束后“被记忆―陈曦个展”还将赴国内其他城市和美国巡展。另悉早在月日一场围绕着“被记忆”的研讨会就在陈曦的工作室展开针对陈曦的新作的独特性通过对生活以及记忆的相关感受进行探讨。本次展览的策展人舒可文和学术主持王璜生、杨小彦以及嘉宾贾、朱大可、耿幼壮、陈卫星、汪民安、冯原、姚玳玫、陈剑澜、辰、杭春晓、鲍栋、盛葳、裔萼、张越均对此话题进行了深入的讨论和对话。童真艺术世界亮相艺术区月日为日本粉笔画家渡边宏典型绘画形象北极熊量身打造的北极熊画廊在艺术区开馆。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。渡边宏在接受采访时表示:“希望画面上和谐的色调或是蓝色或是粉色、橘色能够从童真的绘画中让欣赏者们也更多地关注动物、关注并为此献出一份爱心。”CAFAM泛主题展“CAFAM泛主题展”作为中央美术学院美术馆首个以双年展模式运作的展览旨在借助跨媒介的艺术方式来思考和探索当代社会的文化问题这些艺术作品表现了强烈的国际化、专业化和实验性特征。年月日“CAFAM泛主题展”将以“超有机”为主题探讨“身体”、“城市”、“社会”这些有机体如何突破了传统的定义和界限以及它们表达出来的变异和生成趋势。届时将展出来自个国家的约位艺术家的作品。此次论坛将围绕展览的专题之一“生命”邀请哲学、文学、文化理论和社会学方面的位国内外知名学者对此开展讨论随后的三场论坛分别于月、月和月举行。张哲溢个展年月日青年艺术家张哲溢的个展―惊蛰在百子湾号四季汇举行此展览将持续到月日。张哲溢的本次个展惊蛰展出了艺术家,年期间的作品展览以油画作品为主包括雕塑及纸上油画棒作品共计余件其中大部分的作品之前从未展出过。展览期间还将放映纪录短片《心园一方》充分展示了艺术家蛰伏年期间的创作状态和心历程。艺术家作品中的铁皮发条玩具、玻璃弹珠、老缝纫机、手电筒、麒麟、苍龙、还有假山上的凉亭都是在艺术家生命中留下了烙印的物件和古老传说的想象投影。这些玩具和旧物灵动地描绘了一种神秘、庞大的气场。“”年月日“意象”―旅美画家王鑫生油画十大系列精品展在今日美术馆号馆举办。王鑫生年出生于西安少年时期跟随国画大师陈景堂学习国画。后大学期间改修油画专业年移民美国曾多次参加国际性艺术大赛并多有殊荣并在年获得大学艺术终身成就。此次为王鑫生于国内的第一次大型个展画展共展出他近年来所精心创作的不同风格大型油画作品共,,个系列集中了他穿越时空的多年探索画面主题震撼艺术精湛成熟表达了他在中文化冲突下的独特感受尤其是他在作品中所表达的对人类和谐、和平的热切。AAC艺术中国落幕近日雅昌艺术网主办的“第五届AAC艺术中国年度影响力评选()”落幕故宫博物院。此评选着重推出具有专业水准的艺术家具有影响力的年度事件鲜为人知的公益艺术事件等项。最终由方增先获得书画类大方力钧获得油画类大崔岫闻获得摄影类大展望获得雕塑类大宋冬获得装置多类大而年度艺术展览大由巫鸿策展的“张大力:第二历史”获得。可以说“AAC艺术中国#年度影响力”俨然已成为推动中国艺术家成长发挥的重要平台。现代集团董事长邵忠先生评价说:“本届年度人物评选是对艺术成就与艺术奉献的双重赞赏～”不难看出AAC艺术中国在业内的影响力。永乐春拍结束月日为期三天的永乐年春季拍卖会结束总成交额亿元超过了公司去年秋拍的历史最高。率先举行的“中国二十世纪及当代艺术”专场总成交额将近,万元其中陈逸飞年的力作《晨曦》以万元拔得全场头筹。随后进行“尤仑斯中国当代艺术收藏”专场所有作品全部拍出。此外“国酒―资深茅台藏家特供”总成交额为,万元“中国书画”专场总成交额高达,万元最后一日进行的“重要明清瓷器、工艺精品及古美术文献善本”总成交额为,万元。而作为永乐将织绣列为专场项目的大胆尝试压轴专场“华彩霓裳――张信哲先生珍藏清代织绣”也创造了万元的总成交额。白盒子美术馆的“公共隐私”年月日“公共隐私林菁菁个展”在艺术区白盒子艺术馆开幕。公共隐私一般指公共场合的个人隐私和个人隐私权。隐私权也是现代性的一种产物。由此个人隐私才在法律的挡箭牌和的屏障之下得以真正确立。但是《犹太》早就说过:人不能隐藏三种东西:咳嗽贫穷以及恋情。全球化条件下私人隐私面对社会和眼球经济的无孔不入的挑战越来越难以隐蔽。隐私权的屏障时常被扭曲变形、变得薄如蝉翼。出于女性的林菁菁从自身成长中领略到一种来自个人记忆的隐私焦虑。个人隐私一旦公共场合随时就有被入侵、被蚕食的隐忧。林菁菁的艺术家身份决定了她长期从事的创作作品、披露作品隐秘内涵的社会行为。而艺术展览空间又是她不得不面对的一种全无遮蔽的环形剧场、一种的公共场合。因此一旦私人隐私难以屏蔽个人最想屏蔽的秘密面对公开私人记忆披露私人情感分享意识反倒成为林菁菁的一种方式。于是公共隐私所预示的个人隐私权的脆弱感和高风险就成了林菁菁洞察、关注的个人与社会紧张关系的焦点。而在林菁菁作品中公共隐私不再是一种被隐藏的信息而是一种公开披露和分享的资源。公共隐私成为私人隐私的一种替代方式反而变成全时代遮盖各种个人深层隐私的解决方案。当许多人都把倾诉、公示一些个人隐私当作是减压方式之时当一些个人隐私被分享为共有的信息、事务和领域之时一些更深层次的人性弱点却得以潜伏和隐蔽。王长明作品展―铸造艺术馆月日由铸造艺术馆、现代画廊主办典艺术投资基金、鄂尔多斯戈岩文化投资及鄂尔多斯万栋投资公司赞助的《霓虹灯下的太湖石―王长明作品展》在铸造艺术馆开幕。美术家栗宪庭先生为本次展览的学术主持铸造艺术馆馆长施力仁担任策展人。展览展出了生于无锡太湖边的王长明以太湖石为题材创作的油画和装置作品包括经过切割的、有棱角的当代太湖石和给太湖石“装上”各式霓虹灯的艳俗油画。这些灯红酒绿的太湖石是艺术家对现实生活和文化冲突的滑稽而混杂的折射。艺术家还请来乐手在现场表演与作品及观众互动。“”岳敏君个展―佩斯画廊此次展览的作品中融入了教绘画的形式感。文化的强势致使我们存活于一个失去文化重心的现实之中许多人在中对立的文化价值体系中游离进入一种文化游牧状态。岳敏君以其戏谑的形象符号改变了原有图式中人物与场景的语义关系其似乎正在通过消解图式的方式来回避中文化对撞过程中产生的矛盾与尴尬。正如策展人冷林所言:“面对不完全理解的事物这笑里有有不懂也有拥抱和接受。”岳敏君一直持续创作他的“场景系列”作品在这个系列中他重绘中国社会主义时期的著名绘画和名画但把原作中的人物抹去。赵要:我是你的黑夜―自年起赵要在当代艺术领域逐渐受到越来越广泛的关注其创作涵盖了摄影、装置及绘画作品曾多次参加国内及国外的重要艺术项目。这是赵要在的第一次个展呈现了他最新的作品。此次展览无论在观念结构还是布展方式上都迥异于当下普遍意义上关于展览系统的共识。它作为一个问题、或是讨论的发起者用看似荒诞的方式去辩证地探讨观念的发生和传递并邀请观众加入对话:在一个由既得概念建造而成的展览系统中“解读”究竟是对信息的获取还是屏蔽,赵要并未在作品中下意识地针对以社会现实为所指的创作方式。闫博新作展―世纪翰墨画廊闫博的近期作品具有当代抽象艺术的特点一是不形象二是轻松与快乐。他选择了从物质的角度入手研究画面材料的处理技术进而达到艺术作品的精湛。他不断试验各种材料寻找属于自己绘画的物质这种物质不是现实中的既有物质而是以新的材质处理方式获得的绘画材质。它具有建筑感、金石感像建筑材料一样逐步构建了闫博作品的完整性具有高度完善的技术美感从而持续地吸引我们的观赏打动我们的心灵。此次新作展共展出闫博从年的幅作品同时也是闫博新作品首次大规模地与观众见面。新艺术年展―宋庄美术馆这次展览集结了中国、、奥地利、美国、韩国、个国家与地区的策展团队分主题展览、,论坛,多舞台表演、新艺术工作坊、新艺术合作单位展览个部分参展作品涉及新艺术各个领域:如生物艺术、数字虚拟艺术、人工自动装置等作品余件。新艺术在国内刚刚起步依然行走然而慢慢开始成为人类新的生活方式这也是信息时代的必然产物。它会逐渐改变我们的时空感:使我们交往的方式愈来愈快捷甚至具有同时性另外数字时代也会带给我们新的伦理观改变着人与人交往的结构关系。VAFA国际节―全艺社艺术在年代开始风行到了年代许多早期杰出的艺术家也参与过同时期的概念艺术、装置和表演的活动。约年后性的数码技术终于面世采用精密的编辑和控制技术使得许多艺术家能够利用移动的画面来制作视频和互动装置。今天无论何时何地我们都会见到大量的移动图像。无论在大街上或家中我们都可透过计算机、电视或投影机看到这些影像。单一影像已不能满足我们的视觉要求。对比单一影像人们更喜欢有多重视觉效果的合成影像。在现实生活中艺术似乎已经将线性视像对话变为可能。连续影像现在已不合时宜取而代之是实时拍摄的移动影像。影像的体验不再由影像节奏更大地取决于观众的焦急、反应、忧伤和行为。我们不再满足于观看此一秒的影像更着意幻像下一秒的影像。当我们的视觉神经接收到感官动作大脑便会把这些虚拟和真实的影像进行交替处理。艺术能够观众带给他们一种美感体验。然而这并不是一种结果它还是一个时光暂停的经验。虽然我们在观看时大都没有实际体验但我们可将这些时刻看作由它带领我们进入潜意识感受生命随时刻消逝产生的独特变化。VAFA国际艺术节的首次征集显示了在制作的过程中艺术家在表演、灯光、装置和内容等方面的筹备往往比屏幕上播放的时间要长得多。从件提交的作品中评审团细心挑选出更富有神秘感和概念性的作品。评审团包括来自的洪强和祖坚包华还有来自澳门的李少庄和若瑟狄莫所挑选的全都是能吸引观众注意的作品。“设计的设计”原研哉中国展―天安时间当代艺术中心日本平面设计的领军人物原研哉(Kenyahara)的首次大型个展―“设计的设计”是国内首次以设计品实物与图书文献、全方位呈现原研哉及其所处时代的日本顶尖设计文化探索与的特展。其中包括隈研吾、深泽直人、坂茂等在内的日本当代知名设计师们的最新设计更是以半成实验品的形式首度来到中国。展览共分个主题即“展览的展览”、“无印良品的艺术指导工作”和“设计的诸相”。从而为观众全景梳理了设计师个体的思维流变和鲜为人知的创作。徐龙森山水画展罗马古文明博物馆这个展览由罗马市主办别处空间协办是徐龙森山水画欧洲巡展的第一站之后将于月月在英国伦敦大学美术馆、年月月在法国里尔市美术馆持续展出。徐龙森的作品以宏大的尺度和精微的笔墨著称。在以性公共视域为主体的现代性社会巨幅山水画不仅复兴了山水画的重要品质,且以“守正创新”的开创了新时代文明的正大气象。他的作品基于一个悠久传统其形式元素是与空间的融合聚散开合的景观。巨大的尺幅需要用梯子去攀登的绵长画纸正是这些特征让艺术家的元神灵魂随之飞升用自己的绘画作品完成整体的统一。艺术家在绘画中融入自己的创造而创造融入自然的中整个过程就象一次再生仪式。名和晃平个展东京都现代美术馆日本日本艺术家名和晃平以利用“细胞”概念推进雕塑之于空间的表达而著称。他在整个创作过程中注入了对数码时代特有行为的强烈的模拟意识。从选择标本的最初环节开始他便已经在进入作品内在观念的表达。他使用液体材料和其他媒介进行创作如珠子、棱镜、泡沫聚氨基甲酸乙酯、硅油等等对真实、人类知觉以及摇摆在数字和模拟之间的性进行暧昧的表述以此作为意识形态和社会的隐喻。除了各种类型的作品之外他也活跃地与音乐、时尚、工业设计等其他领域的人合作同时也参与团队项目的公共艺术。本次展览要探讨的是名和晃平的艺术里那个合成界面的起源和边界我们的“表皮”为未来的作品提供了思考。里斯米哈伊洛夫个展纽约现代艺术馆美国多年来出生在乌克兰的里斯米哈伊洛夫一直在研究个体在公共意识这一历史机制中的。米哈伊洛夫的作品中幽默的个人叙述、、脆弱性、衰老和死亡等要素仍然包含了深刻的吸引力。艺术家以工业城市哈尔科夫来设置阴郁的背景用真小的彩色照片呈现压抑和性的贫困以及在俄罗斯的新经济体制下被权的人们在边缘居住区的日常生活。米哈伊洛夫回忆哈尔科夫主义后那些年的经验时说“已经停止。生活变得更美丽、活跃、―这些仅仅是一个闪亮的包装。无家可归者的巨大数量令我感到。富人和无家可归者―新社会的新群体―这是我们所知的资本主义特色之一。”美国国家美术馆收藏展国立新美术馆日本这是印象派和后印象派历史上最有代表性的展览之一展出了美国特区的国家美术馆的幅馆藏包括马奈、莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高、高更等大师的作品其中有幅是从未在日本展出过的纸上作品。这次展览大约有一半的作品来自美术馆的核心收藏在以往的巡展中它们从未大规模地同时出现过。美国国家美术馆与巴黎卢浮宫、艾尔米塔日宫、纽约大都会并称为世界四大艺术博物馆被认为是收藏艺术的最大、最权威的美术馆之一在全球拥有超过万件通过捐赠获得的艺术作品。美术馆最初的收藏源于年金融家和实业家安德鲁W梅隆的捐赠同时其他位创始人也作出了非常重要的贡献。青花瓷艺术之旅开幕丹佛美术馆美国丹佛美术馆有着颇丰的中国艺术品馆藏其中就包括汉代的陶器和唐朝的三彩瓷器。在中国的陶瓷发展史上青花瓷的出现是一个伟大的发明它们后来促成了中国最重要的出口贸易。丹佛美术馆本次推出的展览讲述了青花瓷几个世纪以来界各地受欢迎的程度呈现了青花瓷从早期直至现在的生产过程以及工艺的变化:青花瓷的发展在明成化年间再造辉煌器型轻盈秀雅、小巧玲珑青花柔和奇秀、活泼雅致收藏界一直流行着青花瓷“明看成化、清看雍正”之说。人对青花瓷的追捧也不亚于国人丹佛美术馆主办的这次展览由阿道夫库尔斯基础展览养老基金会等机构赞助将给当地观众带来一场高品位的视觉盛宴。:李晖个展,ERNSTSCHERING基金会年毕业于中央美术学院雕塑系的艺术家李晖擅于运用激光、LED、烟雾、透明亚克力、不锈钢、现成品等各种现代化的材料与媒介在展览空间营造出一个如梦如幻的“光的现场”并投射出一种强烈的东方神秘感。在UCCA的个展“V”之后李晖也把他的作品带到。在那里观众将面对的是一个更加强烈的视觉体验这件作品不仅仅让身处“”里的观众有奇妙的感觉也会让身处“”外的参观者看到困在里的行为艺术。与此同时李晖另一件激光作品《游离》也正在位于卡尔斯鲁厄的ZKM美术馆展出。作为一个出生于年代末的人李晖觉得他们这代人都受过各种各样的教育最大的区别是和上一代的思考方式不一样。上一代人更多的是受意识形态的影响他们这一代人可能更一点会对自己真正感兴趣的事情不断地投入精力、不断地去摸索。李晖想给人呈现出一种不好用语言形容的、身在作品其中会找到自身的方式这个方式可能是在日常生活中很难碰到的但是走到内心深处作品会跟观众直接发生互动。他关注机械跟人互动所产生的影响在人和机械更好地融合的过程中一边看着它在发展一边预判它的利弊。李晖年间于中央美院的学习是他对艺术史的游历后来由导师隋建国牵引进了中国当代雕塑的门槛最终沉淀为李晖创作过程中的一种潜意识积累。传是春拍收官月日传是年春季拍卖会在千禧大酒店收槌。与往年同期相比本次春拍是传是拍品数量最多、规模最大的一次全场,余件拍品共收获亿元人民币的总成交额平均成交率达。“中国书画”、“嘉和居近代名贤书迹”以及“中国现当代艺术”三个专场均创出同期成交额新高。作为传是的首场当代艺术拍卖“中国当代艺术”专场共获得,万元的总成交额其中王沂东的惊艳之作《新娘》以,万拔得本场头筹更是刷新了艺术家个人作品的最高拍卖纪录为整个春拍开了个好头。吴冠中纪念专题中上拍的油画《井冈山中溪流》以万成交。周春芽的油画《格拉夫、贝克尔和TT》以万元易手。而在年轻艺术家专题中仇晓飞的作品《看眼睛》以万元成交。紧随其后的“中国书画”专场是传是一直以来备受好评的拍卖单元此次春拍再创佳绩总成交额高达亿元成交率为。整个专场共有件作品的成交价格超过千万其中徐悲鸿抗战时期的力作《奔马图》经过场内外买家激烈竞拍最终以,万元的成绩拔得头筹傅抱石的《泛舟图》经过轮的竞价以,万元的成交额成为该场的榜眼齐白石的《扬帆图》则以,万元的成交价成为探花之作。此外以,万元成交的齐白石《看山得句图》、以,万元成交的徐悲鸿《猫》也是该专场中的亮点。继年传是春、秋拍两度打造嘉和居专场之后本次传是春拍再度携手嘉和居主人倾力打造“嘉和居藏近代名贤书迹”专场总成交额,万元成交率高达表现非常抢眼。除此之外“佳酿”专场中的个标的也以万元的总成交额完美收官。身价四亿的鲨鱼作者,美,唐汤普森谭平出版社原点出版定价台币出版时间年月如果说你需要看完这本书就能搞懂当代艺术圈的明规则和潜规则的话一点也不为过。达米安赫斯特、崔西艾敏、杰夫昆斯、白立方、蛇形、鹿腰、苏富比、佳士得这些艺术圈赫赫有名的名字和围绕他们的故事都会在书中被详细描述。作者唐汤普森是经济学家、商学教授在伦敦经济学院、哈佛商学院与约克大学书利克学院讲授与艺术相关的商业课题。他常常出现在艺术品出现的场合与许多世界艺术家、画廊、拍卖行、美术馆、艺博会的高层主管和专员熟稔。他把在当代艺术市场中的亲身经历和与上述人等交谈获得的爆料相结合用经济学的解读方式破译现今当代艺术品动辄拍出几百万美元天价的幕后原因。汤普森一再提醒读者应将本书作为贴近现实的传奇故事切勿当真。不过当你看过之后就会发现最好是记住你所听到的但忘记你是听来的。一脸作者兀鹏辉出版社交流书店出版时间年月兀鹏辉的杂文写得很好不仅有自己的博客(不幸被新浪)还给很多圈内写稿曾经在艺术区经营交流书店但心里还一直惦念着做自己的作品。本书和他的作品集同时出版算是一次圆了他的两个愿望。书中的文字都是他关闭的博客里的“幸存者”还有更多因为没有另存如今已无迹可寻。这些文章最早的都已经是年前的了。他说自己写字向来干巴巴地讲道理也不喜欢一味的。文章的编排按他的意愿是从正经到不正经。内容从屠格涅夫、契科夫到麦当娜、圈内艺术家再到只有他自己熟悉的朋友们有他访问别人的也有别人他的。行文看似闲散随意其实态度鲜明有力。如果你在阅读中发现有个别错别字不用诧异兀鹏辉早就在把话说在前头:“请你把它们视为兀区别于他人的风格算做画册的佐料吧。”的艺术作者,美,劳伦斯怀特德弗莱赵悦出版社南方出版社定价出版时间年月本书名虽有“艺术”二字但跟艺术其实没什么关系它指的是“高明的手腕”。作者劳伦斯是文化评论人精通音乐、舞蹈和厨艺在纽约曼哈顿和伍德斯托克教授女性主义诠释舞蹈(FID)和厨艺课程。本书纯粹是他的一个恶作剧那些死爱面子又肚里没货的装逼犯没想到出版后却迅速流行反而成为装逼犯们人手一册的行动指南。对这个意料之外的结果劳伦斯以采访来回应不知是为了回避假戏真做的尴尬还是顺势将装逼进行到底。劳伦斯幽默的写作风格、广博丰富的生活阅历的确为那些有钱没时间或什么都有就是没文化又想摆谱的读者提供了一件用文学、电影、古典和流行音乐、建筑、戏剧、珍馐美酒、旅行和两性等时髦话题量身定做的伪装外衣。穿上它且从内心相信你拥有它摆个Pose再顺便走两步一下你就可以出门继续装了。我们什么也没看见作者,法,达尼埃尔阿拉斯,何出版社大学出版社定价出版时间年月本书封面上说“这是一本别样的绘画描述集。”用“描述”而非“解读”是出版社谦虚了。因为作者阿拉斯总是热衷于发掘艺术品被观众忽略的微妙细节揭露被历史和文字模糊的这是他研究的角度和方向。他的成名作《细节:为了建立一步靠近绘画的历史》也是如此。阿拉斯是当代著名的艺术史学家及意大利文艺研究学者。他的研究以绘画为主特别是意大利世纪和世纪的艺术品他也关注世纪的荷兰画派及世纪的法国绘画并在晚年展开对当代艺术的研究涉猎甚广。与大部分艺术史学家不同他的每项研究和主题都是以文学对话的形式进行与观点不同者、假想对象甚至是自己对话将读者引入身临其境的语境中来与之一起思考和“解密”。他的这部作品可以说是了解当今艺术的入门书绝不是枯燥乏味的“历史研究”而是“快乐的知识”。
本专题主要收集了公共服务与社会保障、经济科技与行业规划、科技专项规划与行业发等几个方面的“十三五”规划原文和解读等专题文档。