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安藤忠雄，一位极具传奇色彩的建筑设计师。早年曾当过职业拳击手， 后来通过旅行和自学成为了一名建筑师。早期作品“住吉长屋”令其在日本名声大噪，90年代后，安藤忠雄开始参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划，1995年，获得建筑界最高荣誉普利兹克。今天我们就来分享几座由安藤忠雄设计的美术馆。
地中美术馆建成于2004年，正如其名，建筑的大部分埋于“地中”，是建筑大师安藤忠雄的倾力之作。地中美术馆的大名在日本几乎是家喻户晓，堪称最近30年日本现代艺术的代表之一。
从空中俯瞰，其造型就像许多镂空的积木嵌入在山坡里，这样的采光设计是为了最大限度地利用自然光造成的光影效果，这些经过精心设计过的自然光构成了艺术品的重要组成部分。同时，埋于地中的建筑也最大限度地保留了直岛的自然景观。这些要素使地中美术馆成为地缘性艺术（Site-specific Art）的典范。
地中美术馆的藏品数目并不多，但是每一件都是很难被超越的超大型作品，其中包括美国艺术家Walter De Maria制作的圣殿即视感的大理石雕塑”Time/Timeless/No Time”，光之艺术家James Turrell的“Open Sky”和“Blue Planet Sky”，后者巧妙地利用了天空作为作品中变化的元素。当然还有莫奈晚年的“睡莲系列”中的大型作品。
馆内还有可以一览濑户内海的地中海咖啡,还设有室外空间,你可以沉浸在的氛围里。在地中商店还卖有与艺术家相关的书籍、明信片及饰品等独创的物件。
贝内斯之家是安藤忠雄受福武总一郎委托所设计的直岛文化村全体项目中的核心设施，于1992 年开馆，是以“自然、建筑、艺术共生”的概念为基础，将美术馆与酒店一体建设的建筑。建筑的美术馆部分具有很强的向外的空间感，即使处在室内也能经常感受到外部的自然。
建筑中心的圆形大厅充分体现了安藤忠雄的清水混凝土建筑空间与光的完美结合，两处坡道的设置体现出“漫步建筑”的特点，从中亦能够清晰地看出勒• 柯布西耶对于安藤忠雄的影响。开馆以后，美术馆以柳幸典的个展为始举办了多次展览。1996 年以后，美术馆转变了展览策略，收藏了须田悦弘、杉本博司、Richard Long、Walter De Maria、Jasper Johns 等艺术家的作品，成为常设展的美术馆。
21_21 Design Sight 由三宅一生基金会统筹设计,平面设计师深泽直人、视觉设计师佐藤卓和建筑大师安藤忠雄三位不同领域的设计大师协作完成。美术馆的整体建筑由安藤忠雄设计，其设计灵感来源于三宅一生“一片布，A-POC (A Piece Of Cloth)”这一。“21_21”取自“20/20 vision”（完美的视力），延伸原意为“超越的境界”以及“预见未来的本质”。
与一般以艺术展览为主的美术馆不同，21_21 Design Sight强调生活设计，提醒人们设计无所不在。一年固定推出两个大型企划展，以生活周遭的事物做为题材，并邀请国内外设计师作主题性的设计 和创作，将传统导入新意，除了表现日本文化特质，也藉由更多的现代艺术来拉近融合于日常生活中。
位于美国圣·易斯的普利策基金会美术馆是安藤忠雄在美国的首个公共委托项目，该建筑完工于2001年。时隔13年之后，为了适应基金会的发展需求，安藤忠雄又在原有建筑的基础上进行了和扩建。
原建筑的下层被改建为新的公共空间，用于展览、功能空间及艺术家为主导的活动，办公室和存储的空间就变成了两个新的画廊，这两个改动使基金会可用空间提升了50%。
沃斯堡现代艺术博物馆最早与1892年，当时分为沃斯堡公共图书馆和艺术画廊两部分。博物馆的主要是博物馆的主要是收集、展览和解读第二次世界大战以后在所有中艺术的国际发展趋势。
现在的沃斯堡现代艺术博物馆由安藤忠雄设计，与2002年对外，博物馆的永久馆藏包括来自巴勃罗•毕加索、杰克逊•波洛克、里查•塞拉、辛蒂•雪曼、安迪•沃霍尔等著名艺术家的3000多幅艺术作品。被称为是美国中部二战以后艺术收藏最全面的博物馆
博物馆的主题是一栋两层楼的建筑，站立在一铺满碎石的水池中，极具现代化特点。建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位构成，“箱体”长短两边的比例与整个设计相呼应，全部采用混凝土和玻璃的双重表层构造。考虑到酷暑盛夏的强烈日照，各栋建筑全都设计了深深的挑檐。为了表现同样也是展示空间主题之一的“光”，设计了两种自然采光系统，既有赋予箱体空间以特性的高侧光，也有透过聚四氟乙烯膜洒向屋顶的柔光。
亚洲现代美术馆位于中部的台中市，该美术馆是安藤忠雄在的第一件建筑设计作品和全世界校园中第一座安藤忠雄美术馆。亚洲大学现代美术馆除亚洲大学原先的藏品之外，以收藏亚洲年轻艺术家最具代表性的作品为主，扮演者支持和培养本土年轻艺术家的角色，同时还将与其他世界名校艺术馆保持合作交流。
亚洲大学现代美术馆建筑主体由清水混凝土与帷幕墙构成，室内面积1,244坪，户外场域6,000坪。依建筑师安藤忠雄的设计，以正三角形为设计基本元素，将正三角形的平面分割成3个楼层，再错落堆栈成不规则的无数个三角形。藉由错落平移而产生的天井空间和户外平台，将变身为雕刻台、露天咖啡座等不同机能的区域。
因应地震带的地理条件，一般直立式的柱子，美术馆内的柱子全是「歪」的，由Ｖ形钢架构造而成的空间及帷幕窗景因而也都呈现三角形。Ｖ形钢架支撑突出的悬臂下部空间，则形成如骑楼般可庇荫的空间，此处同时也是入口通道及面临广场前的休憩园地。
在这个前卫具挑战性的大胆建筑中，外在低调静谧而纯粹，内在精准而沉静，安藤忠雄致力让人、艺术与大自然在此相遇、对话。
震旦博物馆于2013年对外，是上海陆家嘴地区第一座私立艺术博物馆。震旦博物馆以历史与艺术并重，集典藏、研究、展览、营运、传扬为一体，对中国文化、传承、奉献的，宣导与推广以料、工、形、纹为核心的古器物学研究，并与大学考古文博学院等合作，力求在馆校合作的平台上不断完善。
馆内藏品以佛教造像、玉器、陶器及青花瓷器为主，分常设展览与专题特展两部份陈列，并专门设立古器物学研究中心，在充分展现中国古代文化艺术成就的同时，从古器物学的角度对藏品进行解析研究，多角度、多侧面向观众历史文物丰富的文化内涵。
震旦博物馆由震旦大厦裙楼改建而成，这是安藤忠雄在中国完成的第一个项目。震旦博物馆沿袭了他一贯的极简主义风格。安藤忠雄说，自己的设计初衷，就是营造一处能让人安详平静地思考存在物和历史的空间。
上海明珠美术馆是一所非营利民营美术馆，由红星美凯龙家具集团与上海新华发行集团合作创建。明珠美术馆与全球最具创造力的文化艺术机构、艺术家、文化人通力合作，探索属于自己的运营模式、展览内容、以及与业界及观众互动的独特方式。
明珠美术馆与新华书店共同构成一个拥有近4000平方米的多功能文化艺术空间“光的空间”。两个部分通过一个独特的星空穹顶多功能活动区域链接，这种第一无二的形式，既是明珠美术馆出身书香的独特绅士的艺术外化，也是美术馆赖以发展的文化、根基。
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