摘要：欧文沃姆(ErwinWurm)是来自奥地利的观念艺术家，也是激浪派艺术身体力行的拥护者，据悉，他的作品将代表奥地利参加2017年威尼斯双年展。1954年，欧文沃姆生于奥地利的穆尔河畔布鲁克，现工作、居住在维也纳。在20世纪80年代，欧文沃姆提出了全新的…
欧文沃姆(ErwinWurm)是来自奥地利的观念艺术家，也是激浪派艺术身体力行的拥护者，据悉，他的作品将代表奥地利参加2017年威尼斯双年展。1954年，欧文沃姆生于奥地利的穆尔河畔布鲁克，现工作、居住在维也纳。在20世纪80年代，欧文沃姆提出了全新的雕塑概念，他结合现成品、装置、影像等媒介，以行为、互动和偶发的艺术形式及荒诞的艺术表现手法，将新奇、深刻的思想融入到他的“雕塑作品”之中。
盒子人2008年图片：艺术家官网
“一分钟雕塑”(OneMinuteSculptures)是欧文沃姆最知名的系列作品，自20世纪80年代后期开始创作。在“一分钟雕塑”系列作品中，他延续了其艺术作品中惯有的荒诞意味，采用人体、行为、表演等简单的方法，结合道具装置和摄影，并在“一分钟”的时间内，传达了传统雕塑所要传达的精神。这些作品大多以行为演示的方式呈现，它们需要观看者介入其中、形成互动，并成为作品的组成部分。然而，在这种看似轻松、滑稽的艺术表现背后，欧文沃姆却在挑战着人们对雕塑固有的观念。
将自己丢掉2004年图片：艺术家官网
颠覆+荒诞+幽默=反叛
《现在那是一块木板的地狱》(NowThatisOneHellofaPlank)是欧文沃姆2014年的作品，这是一场在施泰德博物馆内进行的现场表演。当时，一名男性将自己横架在两个平行放置的沙发之间，身体悬空静置着。他的脸朝下，双手贴紧身体两侧，仅靠胸部及腿部与沙发靠背的接触支撑着整个身体的重量，沙发下面还专门放置了白色的台基，象征着雕塑的底座。表演者用自己的身体阐释了欧文沃姆的艺术观念，由于是在博物馆内的表演，所以他的身边还有许多观众在观看，这些观者的眼神中充满了好奇。按照惯例，该表演持续了一分钟的时间。
现在那是一块木板的地狱2014年图片：HanneloreFoerster\GettyImages
这件作品具备了传统雕塑定义的基本要素：公共空间、艺术品、观者。美术馆是公共空间，表演者是作品主体，旁边还有观众现场观看。但不同的是，作为雕塑作品，它实际存在的时间只有一分钟，这种颠覆性的表现让人不得不去思考：传统雕塑传达给我们的固有概念究竟是怎样的?
在传统雕塑中，艺术品不仅在空间中有实体，在时间中也能够维持它的存在，相较短暂的“一分钟雕塑”，它的存在是“永恒”的。欧文沃姆就此对传统雕塑进行了反叛：破解这种“永恒”，让一切存在成为艺术表现的瞬间印象，旧有观念自此开始瓦解。欧文沃姆认为，艺术表现在一瞬间所引起的心理振奋，可以被转化成永恒的记忆。而这一瞬间所带来的精神震撼和情绪感染力，其强度可能比“永恒”的物象来得更大，观看者的视觉印象也将维持得更长久。
无论是观者抑或传统雕塑，对待艺术的态度大多都是严肃的。而欧文沃姆则试图以荒诞冲破这种严肃，他用幽默感克服艺术中的严肃态度，观看者也不必再面对冷冰冰的大理石雕像，他们尽可以在开怀大笑中享受艺术的审美趣味，获得更丰富的艺术体验。
盒子人2008年图片：艺术家官网
法国存在主义哲学家加缪在《西西弗斯神话》中对“荒诞”一词做出如下描述：在一个突然被剥夺掉幻象与光亮的宇宙里，人觉得自己是一个外人、一个异乡人，既然他被剥夺了对失去家园的记忆或对已承诺之乐土的希望，他的放逐是不可挽回的。这种人与生命以及演员与场景的分离，就是荒诞的情感。
加缪所说的这种荒诞感，在欧文沃姆的作品《携带炸弹的两种方式》(TwoWaysofCarringaBomb)中得到了充分的表现。作品中，有两个衣着相同、姿势相同，体型也基本相似的人面对面站着，两人的中间是隔离人行道和汽车道的条形石砖，构成画面明显的分界线。石砖左右路面的不同材质，使街道在雨后呈现出两种不同的视觉效果，仿佛一面镜子的里外面，加上站姿相同的人物，更突显此种效果。画面中唯一明显表露出的不同，也是艺术家刻意留出的“破绽”，即两个人一个是腹部凸起，另一个则是臀部凸起。艺术家这样做似乎是要打破观者对“镜子”的视幻觉，但其实更增添了其中的“荒诞”意味。
携带炸弹的两种方式2009年图片：艺术家官网
欧文沃姆为时尚杂志《VOGUE》创作的《克劳蒂亚雪佛》(ClaudiaSchiffer，又译《名模》)系列作品展现了更具“荒诞”感的场面：在书房中有一名衣着时尚的女性，她端庄得体、神情泰然，她是著名国际超模克劳蒂亚雪佛。可笑的是，在这系列作品中，她或是头上放着玩偶、或是脚趾夹着办公用品、或是用头顶着餐盘这一切的举动，都和她平时的身份、她所处的氛围全然不符。这的确是艺术家精心设计的艺术作品，但其中的幽默感，可能会让观看者误以为艺术家是在开玩笑。其实，正是这种诙谐的表现方式，构成了艺术家对传统雕塑概念的又一次反叛。
克劳蒂亚雪佛2009年图片：艺术家官网
重新定义艺术的本来面目
欧文沃姆是一位“大胆”的艺术家，也是一位“生活中”的艺术家。在设计作品时，欧文沃姆大量地使用了现实生活中的日常用品，将现成品直接“拿来”作为其雕塑作品的一部分。橡皮筋、椅子、高跟鞋、马桶、扫帚等大量的日常物，都曾被用在作品中充当重要角色。比如《克劳蒂亚雪佛》中的扫帚、《阴谋之桌》(TableofConspiracy)中的木桌、《博物馆的袋子》(MuseumsBag)中的纸袋，等等。
克劳蒂亚雪佛2009年图片：艺术家官网
此外，“一分钟雕塑”系列的某些作品，表面看似游戏的手法中不乏危险动作，比如将椅子脚压在人眼上。这是艺术家过分“大胆”的表现，也是艺术家反叛心理的极端。
“一分钟雕塑”对传统雕塑概念进行反叛的另一层含义，涉及社会学意义的大众文化和表现方式中的出格行为。在后现代社会中，大众文化是消费性的文化，传统雕塑仍保持着一成不变的姿态，而“一分钟雕塑”则用它的荒诞与反叛来适应新的文化格局。
欧文沃姆的艺术，得于激浪派艺术的思想精髓。激浪派艺术本身就是要以一种非常规的方式重新展现艺术的各种可能性，也因此衍生出了当代艺术中的多种表现形式。与其说激浪派艺术家在努力对抗过去的艺术，不如说他所做的只不过是告诉人们什么才是“艺术的本来面目”，是对一直以来被“误解”、被当作典范膜拜的艺术的重新审视，是像博伊斯那样去思考“如何向一只死兔子解释绘画”。
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