欣赏张培中先生摄影作品乔维人类是一种属于智慧的群体，大凡有智慧的对美都有着无限的向往，会把美的图景存留在心底，让原始自然的美陪伴着人生过往。初读张培忠先生的摄影作品，
人类是一种属于智慧的群体，大凡有智慧的对美都有着无限的向往，会把美的图景存留在心底，让原始自然的美陪伴着人生过往。初读张培忠先生的摄影作品，被那种美幻在西域高原上的风光深深震撼，继而为折射在画面里的舒暖颜色所。那些带着油画韵味的影像效果会带给你温暖，会让你在光影和色彩间捕捉到一种灵魂的悸动，会让你从逆光与山水中寻找到高原另类的美，让你读懂大自然潜藏的生命与希望。观赏张培中先生的近千幅摄影作品，几乎涵盖了的风貌缩影，我没有到过，但在心里无数次默读着臧布江的壮丽，在心底里潜藏着对布达拉宫的朝拜，在脑海中测量着珠穆朗玛峰的雄伟。我曾不止一次搜索出的地理风景，珍藏起有关藏民的风土人情，遥望着苍茫想象着天籁般的声音。我满以为“天”的歌声释解了高原的神秘，风景中古朴的黑白帐篷，草地上一群群长毛拖地的牦牛，还有那些带着生命动感的黑顶鹤特写，似乎能闻到醇香的奶茶和酥油味，听到高吭的牧歌以及豪放的锅庄舞，就会觉出早已读懂了青藏高原。而透过张培中先生镜头中的风景，却真切的感受到祖国壮美的大好河山，能触摸到幻美风景背后大自然的神秘，窥探到光影深处历史生命的轨迹。同时理解着太多艺术家倾其浓重的笔墨，选取不同的视角涂抹出的大美，那是一种凝结着全部情感的倾诉，诉说着对大自然沧桑变迁的赞美。
当思绪从绚丽的风景中走出，却滋生出很多感慨与好奇，张培中先生是一名公检战线上的老战士，他的职业似乎与艺术跨越着转换的距离，直到听他给我讲述有关的故事，知道了他在坚守了43年的人生阅历，才明白他对于那份特殊的情感。张培中先生唯有用镜头留住心底的温润，让瞬间划过的风景延续着对美好的，从他唯美的摄影作品中很难想象高原缺氧的艰辛，在云雾秀丽的山川间你无法感触到那种坚韧与守望。回首重新凝视那些带着守望高原的作品，穿过幻美的画面看到镜头里写满了辽阔与凝重，裹挟着油画色彩的温暖背后是凝结成的责任，那种穿透时空的光束是一道无言的坚守。矢野浩二老婆傅晶你会清晰感觉到有一双善良而有温度的眼神，正凝重而眷恋注视着生活在高原上的茫茫，寄希望人们用欣赏的角度关注的发展变化。摄影作品属于记录时代的印迹，从镜头里你能体味和映射出作者的意识，你会感觉到那些不经意和难以觉察的变迁，无论从色彩以及视野角度的调整，都在表现着对这片地域满怀虔诚的热爱。
欣赏摄影艺术作品我属于外行，也许是因为对美的天然喜好，仅凭《拉萨河畔》《东坝乡风光》《地球之巅》等作品，依然能捕捉到作者抓拍景色的“虔诚”。在作者的镜头里你会感觉到一种厚重，扑面而来是的苍茫与阔辽，以及让温暖的晚霞折射出的山河静美，让观赏者从画面的光束里心灵想象的空间。张培中先生凭借走遍大部分的历程，每一幅作品都独具风格留存着他的思想与希望，如果你详细观摩作品中的物象与色彩变化，你会发现他对国家强盛发展的与态度，对高原的强烈情感和挚爱。镜头闪烁与心灵是一个复杂的过程，如果想达到物象与灵魂的高度统一需要凝练，有时虚化的光影会掩饰住作者真实的表达，所以张培中摄影作品的图像清晰而透明，呈现出作者对物象与灵魂的真实写照与融合，让千姿百态的景物在上创造出雅静的艺术世界。
对于摄影者来说抓拍关键把握住对物象转换的瞬间，但往往仅以留存实物的原生状态，就不会让作品创造出灵动感人的效果，充其量属于是对原貌的写实记录。想要表达出物象与思想意识的深远艺术性，就要靠快门的光速去追逐思维意识的速度，如果没有厚重的生活积淀很难达到拍摄的艺术高度。而思维意识是一种凝练的瞬间，无论用何种语言去描述只能是浮浅的释解，你无法讲出其间所展示的意象，更何况对摄影瞬间的丰富表达。唯有深入到张培中先生坚韧的守望中，以及他对高原难以割舍的情怀，从他对那片土地人文物貌的奉献与牵挂，一位员建设的传承责任，去他作品中人文意识的光束距离。从《札达士林》《当雄草原》《业拉山风光》等作品中透悟，那种守望高原的情怀是几代人的品质，同时也决定着摄影作品的艺术基调，奠定着作品的人文情怀与品味。张培中先生用镜头探寻着自然之美，他不去追求影像画面的表层喧哗，而是让作品留住守望高原的风景。以人文去感怀世界回响的声音，如果你静静走进他的摄影世界，会感作品深处跳动着赤子，活跃的是一种挚爱的精灵。（作者：乔维/艺术评论学者）