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2018年11月3日上午，“2018·全球化视角下美术教育的传承与创新——第四届全国师范大学教师作品展暨美术设计教育论坛”在81美术馆开幕。本届全国师范大学教师作品展暨美术设计教育论坛由师范大学艺术与传媒学院、全国师范大学美术教育联盟主办，欧美同学会美术家联谊会协办，师范大学艺术与传媒学院美术与设计系承办，杨飞云、何家英、戴士和、孙浩、王铁牛、韩昌力、刘临、徐里、李翔、朱春林、古棕、叶南、孙韬、孙震生等艺术教育领域重要艺术家作品参展，连同部分高校教师作品，共同展现了当下师范院校教师们的创作水准与艺术面貌。
师范大学副校长周作宇，中国教育国际交流协会会长刘利民，中央美术学院教授、博士生导师邵大箴，师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任古棕等领导嘉宾出席开幕式
中国教育国际交流协会会长、全国政协委员、欧美同学会副会长、教育部原副部长刘利民，师范大学副校长周作宇，中央美术学院教授、博士生导师邵大箴，中国美术家协会副、国防大学军事文化学院美术系主任李翔，师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋、副院长甄巍，师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任古棕，中国油画学会理事、艺术家孙浩，欧美同学会留苏分会副会长贾梦秋，以及纽约视觉艺术学院美术系系主任Mark Tribe，多特蒙德理工大学艺术学院院长Tillmann Damrau，匈牙利皇家艺术学院副教授ÖTVÖS ZOLTÄN，匈牙利赛梅斯大学安德拉斯-佩多艺术学院教授Robert Mascher，法国诺曼底世界声学研究与阿尔泰潮尔研究实验室所长Santaro等中外领导及嘉宾出席开幕式。周作宇、李翔及参展艺术家代表、贵州师范大学美术学院教授先后致辞。开幕式由师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋主持。
师范大学副校长周作宇表示，艺术对人的综合素养的影响是其他任何学科都无法代替的。所有高等教育机构都应该大力美育建设并积极支持美育的发展。师范院校肩负着培养未来教师的重任，教师的艺术素养对学生的影响不言而喻。周作宇告诉记者，“经过多年的实践经验，我们发现在中小学，特别是在人生第一阶段的教育中，教师的艺术素养对学生的影响是终生的。每一个孩子都是小小艺术家，教师能否捕捉和识别孩子们的天赋，鼓励他们的艺术发展，用艺术的发展支持一个人的全面发展，这常重要的。此次师范大学和30多所兄弟师范院校一起举办本届展览和论坛，推动彼此的交流，共议艺术教育的未来，这既是高等教育的共性使然，也是师范院校培养未来的艺术教师队伍的使然。”
师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋说：“师范大学作为全国师范院校的领头羊，理应发挥我们应尽的责任和义务。我认为师范院校的美术教育不仅是培养艺术家，还要培养教育艺术家的人，也就是美术教育家。近年来，教育事业走进‘美育’新时代，美育在教育体系中的作用日益重要。作为师范大学艺术与传媒学院，我们不仅要担起提升全国美育水平的责任，更要担当起引领师范院校美术教育的职能，为推动国家美育发展献计献策。”
中央美术学院教授、博士生导师邵大箴告诉记者：“师范大学的美术教育和其他美术院校一样，都要讲究艺术的质量，都强调艺术贴近生活，鼓励艺术有很好的主题和表现形式，这是共性。比较特别的一点可能在于，师范院校在传授技巧和艺术造型能力方面，可能要更用心，才能更好地传授给青年人。从这届展览的艺术作品来看，我觉得作品总体来说艺术质量更好，老师们的和都有所进步。我认为在新的条件下，我们需要艺术家、艺术院校的老师们沉下心来，实实在在地把教育做好，把画画好，这样艺术的传授才有保障。未来的艺术教育一定要兼顾传统和创新，经济越发展，信息越发展，越要重视传统，否则传统很容易被人们忽视和淡忘。另外，新的生产力、技术、信息手段也会为艺术提供资源和动力，人们日益更新的审美感受、需求也会给艺术的创新提供强大的支撑力量，这是师范院校的艺术教育需要始终重视的方面。”
师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍在接受记者采访时说：“此次展览和论坛的举办恰逢其时。今年教师节期间，习总在给中央美术学院老教授们的回信中强调了美术教育的重要性，这让我们从事美术教育的生鼓舞。从小到大，我们一直在应试教育的模式下成长，在我们长大的过程中经历了无数考试，这些考试都有标准的答案，总有一个唯一性。但艺术告诉我们，想象力、共情力、创造力、情感都是没有标准答案的，创意更要强调试错和创新意识。中国现在正处于一个巨大的转型期，我们都在渴望获得创造和审美的素养，想弄清楚人的幸福究竟来自哪里。相比于经济、科技，艺术可能会告诉我们更多答案。作为教师队伍更应该理解艺术为何，何为艺术教育，才能教育和培养未来的年轻人，中国的创造力才会越来越强大。”
师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任古棕认为：“今天，我们召开第四届全国师范大学教师作品展暨美术设计教育论坛，并且为活动附加了‘全球化视角下美术教育的传承与创新’的命题，主要是为呼应当前国家提倡的中国文化要走出去，要与世界的文化进行交流和融合这样一个大背景。作为师范大学的艺术尤其是美术教育学科来说，我们应该首先在国际层面与世界的美术教育工作者们有一个近距离的接触和对话，并且在交流的过程中互相吸收彼此的经验，并探索更先进、更适合自己的教育方案。中国很大，有大城市、中等城市，也有小的、本土本乡的城市，我们应该要对生活在这片土地上的人进行更广泛的艺术教育，提倡更人文、更、更有品味的生活方式，这常重要的。艺术教育不是和，更多应该引导人们从我们的内心和文化中找到一种更能产生共鸣的交流方式。这次活动我们邀请了来自美国、、匈牙利等国外艺术教育院校的艺术学科负责人，在这个平台上与我们交流国际大背景下艺术教育的不同和方式，希望在和活动中产生不同的观点，为彼此补充艺术教育的想法和，这是我们举办这次活动的初衷。”
纽约视觉艺术学院美术系系主任Mark Tribe教授告诉记者：“师范大学举办的这届教师作品展让我印象深刻，这些作品让我看到了令人尊敬的中国艺术传统，作品的形式很多样化，既有当代艺术也有传统艺术，这些形式和表现手法我在美国很少或者从未看到过，我觉得非常特别。参加这次活动，我希望能分享一些我们的教育方式和，我觉得在培养学生的目的上，我们与中国的看有一些不同。同时，对于当代艺术某些实际上不可教的方面，对于那些不可言传的部分，我们是如何教的，这是我希望和中国的教师们探讨的内容。在美国，艺术实际是“不可教”的，你能教的可能是技巧，但是当代艺术早已越过了技巧和技术的范畴，所以我们能做的就是为学生创造一种，在这里学生们能够进入艺术的语境，支持和激发他们的创作。”
开幕式之后，理论家、艺术家与各院校参展教师见面在81美术馆会议室举行。与会理论家及艺术家代表对参展作品的创作思想和艺术教育的现状及未来进行了互动式的讨论。与会嘉宾在思辨性的对话与讨论中，分享了教学与创作的成功案例与经验，展示了地方性师范美术教育的现状与教学，并由此提出美术与设计教育的传承与创新发展思，同时也对未来的教育蓝图展开构想。
11月4日至5日，“第四届全国师范大学教师作品展暨美术设计教育论坛”的系列活动在师范大学北国剧场继续上演。论坛活动分为“全球化视角下美术教育的传承与创新中外专家论坛”、“国外专家前沿学术”、“师范大学美术教育教学现状与发展专家教学论坛”三个模块。在为期两日的论坛中，130余名来自国内30所高等师范大学的教师代表、学者，与来自美国、俄罗斯、匈牙利、和法国等国的6位国外专家，针对当前美术教育与美术创作中的、课程体系、教学方法、创新能力培养等话题展开专题性的学术报告和。
广西师范大学美术学院院长陈兵教授，重庆师范大学美术学院院长黄作林教授，安徽师范大学美术学院副院长教授，山东师范大学美术学院院长岳海涛教授回顾往届师范大学教师展览
中方：安徽师范大学、师范大学、重庆师范大学、东北师范大学、福建师范大学、广西师范大学、贵州师范大学、师范大学、华中师范大学、华东师范大学、湖南师范大学、师范大学、河南师范大学、江西师范大学、江苏师范大学、辽宁师范大学、师范大学、首都师范大学、上海师范大学、山东师范大学、陕西师范大学、沈阳师范大学、四川师范大学、山西师范大学、天津师范大学、西北师范大学、新疆师范大学、云南师范大学、浙江师范大学。
外方：俄罗斯赫尔岑师范大学、纽约视觉艺术学院、南澳大学美术学院、匈牙利城市大学、匈牙利皇家艺术学院。