摄影术是一种通过拍摄获得现实景物复制品的技术。于18世纪初诞生，为法国人达盖尔所发明，摄影术随着技术的进步有许多技术上的发展，但所有技术均基于小孔成像的光学原理，并以获得可被保存的复制品为最终目的。
这是大英百科全书中对摄影（photography）一词的解释，这样看来，摄影似乎是一门十分的学科，摄影器材中所凝聚的高精尖现代工艺技术，都是为适应人的手和眼而服务的。按动机快门，反光板弹起时所发出的咔嗒声，全副武装的专业摄影器材，这一切一切都具有极大的吸引力。我们可以从许多相机固有的品质来对一幅这应作品进行欣赏，比如图像细节，色彩倾向等。但除了这的一面，摄影在感性方面带给我们的震撼要大的多。
为什么说摄影是一门感性的艺术？因为它没有规则定式，它是摄影师的一种表现的手法，是一种意识形态的存在，谁都可以有自己独特的套和创意构思。即使被摄物平凡不起眼，通过对光和影以及构图的应用，也可使其具有非凡的表现力，而创造这些价值的，就是摄影师。摄影师的能力体现，就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物为不朽的视觉图像。
摄影在某种意义上代替了绘画，无需画笔复杂的描绘，在瞬间即可将周遭事物记录于平面载体之上，因此摄影师也可称为画家。他们手中的画笔－机，是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或，赋予了使用者一种至高无上的和化为神奇的能力。
相信各位都是摄影爱好者，都希望能很好的提高自己的拍摄水平，除了多按快门经历从量变到质变的过程以外，我们快速成长的另外一条捷径就是多欣赏优秀作品。小编平常闲暇时光也喜欢在网上浏览一些国内外著名摄影家摄影作品，今天特意找了几个最有代表性的推荐给大家，希望您也能从这些优秀的作品受到些并找到灵感。
MarkSeliger是美国的一位时尚摄影师，曾经被《美国摄影》评为100位（组）对摄影最具影响的人之一。他生于得克萨斯州的阿马里洛市，现在纽约工作。他曾担任滚石乐队的首席摄影师，在圈内非常有名。他的摄影作品被名利场、GQ、时尚、ELLE等知名时尚收录。作为一名商业时尚摄影师，MarkSeliger总是有办法将流行文化中具有短暂生命力的事物赋予它们趣味性，并通过图片使它们更具有生命的意义。
MarkSeliger至今已经发行了许多本的摄影画册，他的作品多采用黑白片的形式进行表现，他善于抓住人物瞬间的表情，以表现人物心理的状态。
RichardAvedon于1923年生于纽约，父亲是裁缝师。他17岁就辍学当摄影公司小弟。2年后入美国海军时得到父亲赠予相机作为礼物。并在海军由拍大头照开始摄影工作。战后他先在百货公司担任摄影师，后来加入HarpersBazaar，并连续任职近20年。Avedon的名声传入麦迪逊大道后，成为最受欢迎的广告摄影师，1960年代中期他的工作室年每年营业额高达25万美元。他在1966年离开Bazzar，加入Vogue。Avedon一生有无数机会与最受摄影师与大众欢迎的超级名模合作，但他对时尚摄影的看法是能这样赚钱很不错，但我只是拿这些钱来拍我的肖像摄影。他的生涯早期故事还曾经被搬上好莱坞，由FredAstaire演出这出称为FunnyFace的音乐剧中名为DickAvery的摄影师。
著名摄影师DavidBailey这样评价RichardAvedon：他也许是最伟大的摄影师了。在某种程度上他和JasperJohns,AndyWarhol还有WalkerEvans一起定义了一个特定年代的美国。同时他也是个很私人的摄影师，他称自己的收藏叫Evidence，多具意味。他能用图片真正表达出他的想法。他只想做个拍照片的人，一个经典图片的制作者。
04年10月1日RichardAvedon逝世，享年81岁。他的时尚摄影创造出了超级名模的时代。创造出了NaomiCampbell与CindyCrawford等名模。但他于1964年名为NothingPersonal的摄影展，却以比漫画更尖锐的角度呈现了美国的富人。Avedon于2002-03年度在大都会美术馆展出的肖像摄影，更摒弃任何受邀受酬的拍摄计划，完全选择吸引他的人物，以白色背景呈现与传统肖像完全不同的摄影。
布列松这个名字相信广大摄影爱好者是再熟悉不过了，新闻摄影手法的真正确立者是就是这个法国男人，他也是迄今为止世界摄影史上影响最大的摄影家，有人认为布列松几乎是摄影的代号，就像毕加索等于艺术一样。在他为时四十年的拍摄生涯中，出版过二十一本摄影集，举办了近二十个重要的展览，他曾经拍摄过西班牙内战，第二次世界大战，他还以旅行拍摄的方式对包括苏联、中国在内的数十个国家进行了拍摄报道。
和布列松名字紧密联系在一起的相机品牌就是徕卡，布列松完全成为这个品牌的俘虏。从1932年到1934年，他肩背徕卡相机，走遍了地中海沿岸、墨西哥、美国。收集在作品集《决定性瞬间》的许多早期杰作，全部是在这一时期里拍摄的。其风格是，巧妙地捕捉到生活中的非现实感。废墟中玩耍的孩子们、站在西班牙土墙边的孩子，这些作品给人以沉醉在幻想中的感受。
摄影师DuaneMichals这样评价布列松：他是二十世纪摄影界的一道重彩。他诗意的视角在现今绝大多数的摄影师眼中都能得到体现，不论他们是否意识到。在到处着庸俗摄影师的年代，他始终保持相当造诣的说明力和洞察力。只有RobertFrank的既猛烈又温柔的美感正好与他构成一个超现实主义的矛盾。我们永远不会再看到这种粗糙的美感了。
JAYMAISEL是运用色彩的大师，这个纽约人非常善于运用色彩来表达影像的魅力。利用光与影的和谐，他创造了无数令人难忘的影像。多年以来，JAYMAISEL的作品进入了无数教科书，以及成为私人和团体的收藏品。在他因其出色的创作所获得的项中，包括美国摄影家协会与专业摄影家协会颁发的美国时代成就，以及美国摄影家协会的年度摄影家、国际摄影中心的无极，并且进入了纽约市艺术家俱乐部的名人堂。
摄影师GregoryHeisler这样评价JAYMAISEL：我认为Jay的影响力在他惊人的与虚心求教上，并且他总是能用一种全新的角度去看待事物。他拥有豪宅，他一年拍的作品也许比多数摄影师一生拍摄的作品都多得多，他拍摄黄金时段广告，他的薪酬高的令人咋舌，这些也许会让人听起来感到十分无聊。但他也会坐下来和孩子聊天，花数小时看他们的图画。他对所有事情都充满。他会对街角的一块石头，甚至窗台上的亮光感兴趣。这常了不起的事。我想所有拥有尼康相机的人，会想出去拍摄Jay式的作品-----阳光从树间洒下，孩子倒立的脸庞。也许他们根本不知道这些都曾在Jay的心里。Jay仿佛能从你肋骨下发出声音：嘿，看那儿。
JamesNachtwey是小编最喜欢的战地摄影师，他的作品常能给人带来非同寻常的震撼。JamesNachtwey1948年生于美国纽约，在过去的20年中，他游走于世界各地最的武装冲突和战争中，带着他的相机进行拍摄。他证明了他能像Rambo一样穿行于战场之中，他从没有任何安全装备防备，一件白色衬衫，缠绕于腰间的摄影器材和一条牛仔裤，伴随他走过了世界各地的战场。他已经灰白的头发使他看起来象一位学者，而不是走在战争边缘的，不怕死亡的摄影师。
JamesNachtwey个人网站页面。右侧文字的意思是：我是一个目击者，这些照片就是我的证词。我所记录下来的东西不应被遗忘，但绝对不能重演。
著名摄影师RonHaviv这样评价JamesNachtwey：除了他的专业技巧，Jim投身于战争与战争题材的奉献也十分显著。这种持续不断的努力造就了如今他的令人惊叹的历史记录。以他最近的作品Inferno（火海）为例，里面都是他在九十年代完成的作品。这不止是一部优秀的作品，你更可以从其作品中看出他想表达问题的深度。对那些往往遗忘的地方，他投注了太多的时间。尽管现在越来越难得到别人的赞助与支持，他仍然继续讲述那里的故事。很少有人只为自己工作并把作品结集出版。Jim就是这少数人中的一个，因为作为一个摄影师，他实在是太棒了。他是我希望成为的摄影师的典型。我希望在某些方面能紧跟他的脚步。
在战地拍摄过程中，他曾多次受伤。每个人都害怕，包括我自己，他说一般，我做我的工作并只考虑我如何做的最好。另一方面，失去你自己的恐惧常的。它从不离开我。恐惧是的一种感情，是直觉。它要被善用，否则它就会毁了你。我经历过。
丰富跳跃的色彩，直线条为主的构图带来极强的层次感。这位著名的摄影师以拍摄建筑为主。相比前面介绍过的JAYMAISEL，PETETURNER的图像明显更为艳丽，他带给我们的是一首阳光和色彩的赞歌。对他的作品，我们不需要用语言过多描述，只需自己想象，因为PETETURNER就是一位用想象力创作的摄影家。
他1959年开始为包括NG(美国国家地理)、LOOK等在内的多家刊物拍摄专题，1961年即在纽约大都会美术馆举办个展，1980年AmericanPhotographer(美国摄影师)11月号专集介绍，2000年被PDN评为20位最具影响力的摄影家。其作品以极饱和的色彩和夸张的构图为其特色，个性鲜明，富于视觉冲击力。摄影家EricMeola这样评价PETETURNER：摄影师用机拍照，Pete用他的想像力拍照。在他之前，根本不存在现代的摄影。当我第一次看他的摄影作品时，它就象闪电、电流一样击中了我。
这又是一位时尚摄影大师，虽然更加年轻，但甚至与HelmutNewton和RichardAvedon齐名。他被人称为塑造偶像的大师，早在20世纪80年代中期就以擅长拍摄明星照片而闻名于好莱坞影城，当时的他只有30岁出头。RITTS拍摄的明星照，跟传统风格大不相同。在他镜头前的女明星往往只化淡妆，男明星不但不化妆，有的连胡子都不刮。RITTS善于挖掘明星们的本色之美，并把他们淋漓尽致地表现在画面之中，显得清新自然。
摄影家RoxanneLowit这样评价HERBRITTS：HerbRitts的作品富有挑衅性，具有惊人的简单与美感。在所有作品中他对黑白的运用非常有名。最黑的黑充满了深度与细微的差异。他对正反时空的结合处理非常到位。他擅于抓住结构并且将它在画面中整体表现出来，不论是皮肤，章鱼，砂砾，皮肤上噼哩啪啦往下掉的粘土或是Mojave沙漠干裂的土地。他拍摄的现代美学中一个无限的主题人体裸照上器官的形状仿佛能与皮肤一起闪闪发亮。他拍摄的肖像完全不同与以往的作品，相反，他们不再是谜。他似乎对每个人物都十分熟悉，能让他进入他们最隐秘的世界。他们与他非常亲近，仿佛他们希望与他分享他们的世界与生活。这在所有的肖像作品的亲密感与强度中表露无遗。在人性背后他掌握人物的方法让人感觉十分新鲜。我对他作品中表现的极度的魅力与粗糙的现实十分着迷。
只可惜，这位大师在年仅50岁的时候就佛袖而去，留给我们的只有这一张张绝伦的摄影作品，我们通过这些画面，能够永远的记住他。
看过这些大师的摄影作品，您是否有所感触呢？在写作本文时，小编的心是一次又一次的被这些作品所震撼。他们都有属于自己的独特风格，或许我们一辈子也达不到大师的水准，但这些作品总有可能为您的创作提供一些可以借鉴的思。不要求您非得拍明星，也不要求您深入战场按动快门，身边可供创作的题材很多，像布列松其实就可以称作一个扫街高手。不要试图去模仿大师们的风格，因为您永远不可能模仿的惟妙手掌痣的位置与命运惟肖，去创造属于自己的风格，拍出快乐，一切足矣。
下面小编再向大家推荐更多的国外摄影师个人网站，每个站点都是艺术的精粹，希望能再次触动您的心灵。
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