会和你“互动”的明式立柜，模拟古典花窗的可变形壁灯……近日，南京艺术学院毕业设计展上，一组别具一格的家居物品，吸引了无数的目光。这组设计被命名为“诗意的栖居”，它首次提出了“人文机械”、“交互家具”的概念，让中国传统元素与现代科技相融合，与人互动，让家“活”了起来。其指导老师、南京艺术学院工业设计学院副院长张明表示，十月份他或将带着这批南京学生的作品，去参加意大利、法国等国的展览。
记者在现场看到，家具组名为“觉物”，有高柜，矮柜，桌子三件作品，比例上全部提取了明式家具尺度。“为了在保留传统明式味道的同时使其更符合现代审美，我们在造型上为家具做了减法，比如罗锅枨的结构不再用木头表现，而是用金属钢板予以替代。”
最独特的是，通过热装置，随着人的脚步靠近，柜屉依次亮起；同时使用了电解质膜玻璃的柜门，从朦胧的磨砂感瞬间变成透明，体现了中国传统审美当中“透”与“不透”。张明笑称，作品展出以后很多“土豪”非常感兴趣，表示要买回去摆放在自己的别墅里。“这是一个非常好的事情。为什么现在几乎所有的别墅里，都摆上繁复华丽的洛可可式家具？我们希望用更新的方式，将中国传统与现代的功能结构、造型和需求结合，从而达到传统与现代的结合，传统与未来的结合。从容坦然，创造优美的意境，做到诗意的栖居。”而即使在使用了实木和数千元一平米的电解质膜玻璃后，一张明式书桌小批量投产入市后的售价，预计也不超过万元，“比‘达芬奇’什么的便宜多了。诗意的栖居，应该是一种美好的人文与自然和谐相处的状态。”
机械组名为“拂翼”的作品，极为吸引人，它来源于传统的蒲扇。设计组摈弃涡轮电扇方式，使用机械结构来模仿人摇臂时的肘腕关节动作。吊扇以改善家庭内循环，搅动室内空气对流。
为了有“自然风”的感觉，设计组进行了艰苦的研究，他们剖析了老机械的结构形式，最终打造出的作品，用700多个零件、140多个轴承模拟出古人扇子的方式，扇面更是请苏州的绢扇师傅用古法制成。时扇面依次上下挥动，灵动优雅，像有了生命一样，又让人想起夏夜长辈依偎在孩子身边打扇助眠。
花器组作品“非编”，设计者用一种极为朴素、低成本的方式，亲手制作一件自己的作品。可以是花器，也可以是拥有梦幻光影效果的灯罩。而材料仅仅是一组简单的模板，和几块钱一卷的牛皮纸绳。
灯具组“影戏”，则运用变形的创新方式，来使得中国的传统意境和灯、光完美融合，并通过一件器物解决多个问题，创造一种流动的光。他们把LED灯附着在传统花窗一样的结构上，一个盘装底座托起，四周有四个固定点，中心有一个动点与电机相连，当通电时电机转动，带动整个挂壁灯结构同步运动，灯就开始优雅地变形。此外，在同一水平面上完成，还可以调整成不同的造型以符合不同的使用需求，比如灯杆的竖直轨道上下滑动，拉下时可以照射坐在椅子上的人看书、看报，拉上去时成一个台灯的造型，可照射背后的墙壁。
张明认为：“我们需要中国人自己的生活方式，每天回家关起门，这些设计能给你带来平静感，这是属于东方的美学。而人与物交互过程中的感受和体验，将是未来的设计方向。”
据了解，这些作品全部来源于本科毕业生之手。张明今年带领指导的毕业设计组包括陆文浩，赵飞，何源，付宇，金祥，张页，徐博文，谢志杭，李付姝玉，俞映千，孙宇，周婷等同学。
已经用光了四本护照的张明，在国外看了无数的设计，发现最好的设计都善于将民族文化融入其中，所有世界的奢侈品都是有历史、有故事的。“而如今，中国人却喜欢使用西式家居，体现出一种文化上的不自信。”
每年的毕业设计都要耗费约六个月的时间，张明和他的学生每天凌晨两点才能走出工作室，以前，制作毕业设计的学生往往要负担万元以上的个人投入，但张明却以工作室的形式，承担自己带领的设计组所有费用，从最初的三四万元，到今年的20万元。张明对每年的设计作品建立明确的知识产权，参加国际大展，并根据情况投产销售。由他创立“道物工坊”品牌，如今已经进入第五年，从茶具、传统乐器到今年的家居设计，不断有所突破，但他坦言大众市场的时机尚未成熟，一是将积累更多的作品，二是担心被山寨。目前仍只是参加国际知名的设计展，小批量地定制。他表示自己接下来还会更多地探索此类人文设计，“我们这代人应该在尝试中坚守，让世界看见中国的设计。”
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