如今，健康生活已经成为一种潮流。大家的年初愿望清单里也纷纷加上了“今年要减脂增肌”。在该背景下，食物作为事关成败的一环早已不限于餐桌，而是成为辐射范围巨大的生活方式。时尚芭莎艺术带你一同看看这股热潮是如何“进军”到了艺术界。
在审美和健康观念的双重夹击下，营养成分表上的数字不再是被忽略的摆设，而是成为了日学题。如今在大众对卡里这么斤斤计较的情况下，“肥宅快乐水”和充满着油脂香味的其它美食可如何是好呢？
联合利华旗下高热量的“”蛋黄酱品牌赫尔曼（Hellmann’s）选择与荷兰艺术家Lernert Engelberts和Sander Plug合作，重新设计其外型以打消人们的担忧。蛋黄酱原本胖胖的瓶子被成了哑铃造型，大众在享用美味的同时也能利用它锻炼健身。甚至在吃空瓶子后，还可以装入水或者沙子重复使用。
这种对食物的重复利用和可持续操作不仅体现在家庭中，还被博物馆注意到并搬进了艺术空间里。维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）正在展出的展览《食物：比盘子更大》（Food：Bigger than the Plate）就根据食物、个人与社区等的关系开展了一系列讨论和实践。
而有着150年历史的博物馆咖啡厅也参与进来，和创新企业Grocycle合作了城市蘑菇农场项目。他们将咖啡渣收集起来打包成蘑菇的培养基，再让长出来的新收获回归厨房，成为咖啡厅的简餐食材来源。
艺术家们作为社会文化的敏锐观察员，自然不会放过健康食品这么好的创作素材。越来越受重视的有机食物也已成为食物造型艺术领域的“当红超模”，被艺术家们用创新的方式组成了新构图。
位于阿根廷的食物造型师和插画家安娜·克维尔·乔伊斯（Anna Keville Joyce）将不同食材排列组合，用其各异的特性搭配出令人享受的视觉效果。当然，就算这些食物拥有被镜头青睐的美貌，最终还是逃不过香喷喷地进入艺术家肚皮里的命运。
知名丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）甚至还在2016年出了一本食谱《厨房》（The Kitchen），以记录自己和工作团队在食物上的经验。而这本收录了超过100种素食菜谱的书籍实际上也是其团队的艺术计划之一。在埃利亚松眼中：“烹饪是一种照料他人的行为，是将社会连接在一起的一种方式。”这种观点也体现在他其余的大型装置作品中，即在艺术创作中关注着人与社会的互动关系。
不过在对自己的日常饮食苛刻要求时，你是否也发觉在选择健康食品时似乎会被一些别的力量挟裹？有机食品在成为健康食品标准的同时，其具体的品牌和产地也已不仅仅是对来源的解释，甚至成为了一种符号和标签。而消费健康食品这一行为，也成为了隐藏着经济实力证明的生活方式。
墨西哥艺术家Débora Delmar在2016年双年展的艺术装置《薄荷》（MINT）可能是当时最容易被误会的作品了。其位于勃兰登堡门前，是一间为游客提供绿色新鲜果汁且可以在Instagram晒图的果汁吧。乍一看，它似乎又是一间普通的网红店，实际上却另有深意。
其名字“MINT”是四个发展中经济大国：墨西哥、印度尼西亚、尼日利亚和土耳其（Mexico、Indonesia、Nigeria、Turkey）的缩写，这些国家出口的水果在这里已变成远高于成本的精品果汁，以满足消费者对“绿色食品”的喜爱。而消费文化也将这种价值的增长变成一种社会趋势，进而影响了健康产品的营销结构。
在颜值为王的大里，健康食物除了拼“绿色”，还在包装上下了不少工夫。这种向“奢侈品”进发的趋势不禁让人思考自己买的是品牌和包装，还是食物本身。以色列设计师Peddy Mergui则在项目《Wheat is Wheat is Wheat》中把最常见的基础生活商品置换成奢侈品包装，模糊了它们之间的界限。
当奢侈品牌卡地亚的名字被印在咖啡豆的包装上时，你是否会觉得这些豆子似乎更具有“甄选品质”呢？这些面粉、盐等日用品的包装置换并没有改变内容物，却有效地了观众对质量的。柳晋阳那么，如果人们对健康生活的追求仅停留在视觉效果选拔上，大概也会变成买椟还珠般的遗憾了。
对更健康生活方式的追求依然是应该鼓励的一种趋势，这也是人们对关注逐渐提升的体现。而如何更好地达成这一目标，则每个人都有自己的理解。“吃草”吃得快乐；身体健康的同时又不被劫持，才是我们能将这一追求持之以恒的前提。也希望大家都能健身卡不再浪费，健康食品吃得更合口味。