2015浙江美术馆“夏季名师讲堂”，是浙美推出的最新青少年教育计划，首场打头的是平面设计师袁由敏，他从自己20年来设计生涯的说起，讲一讲设计师的设计。
据悉，第一期夏季讲堂将继续邀请多位国内外具影响力的艺术家开讲，涵盖油画、诗歌、戏剧、雕塑、设计、绘本、音乐多个方向。我们也将陆续分享一二。
回到这次，袁由敏谦虚表示美术非自己擅长，所以聊一聊设计之外的东西，他给自己提出三个问题：
因为发现在座有很多我的学生、朋友，还有现在的小伙伴。所以也不能算是一个，跟大家介绍我20年来的从业心，主要分两阶段。
题目叫《大文化，小设计》，通常讲，中国美术学院是中国一个重要的艺术教育高地，在我们学校绘画的传统历史悠久，学校里都讲“大美术、小设计”，今天尤其在浙江美术馆这样的场合，我想美术不是我的擅长，所以聊一聊设计之外的东西，以及这么多年来，设计从文化给养方面对我的影响。
实际上“大文化，小设计”是我自己关乎于设计的历程。从当学生开始接触“设计”这个外来词，到国外的工业设计，无论是生产方法还是核心价值，以至于对传统文化的否定，再到后来的回看、回归，其实用我自己的话讲，是我一次次关于继承和变革的反思，也就是说我自己一个非常小的个体，在社会海洋里怎样与群体与时俱进，也是现实与理想、炫技与真理的对话，我通过这样一次次的对话，否定我的过去，寻找我自己的工作方向。
我把分成两个过程，从1995年毕业到现在，今年正好20年的工作时间，实际上从1995年-2000年，其实我很少涉及具体的设计项目，更多在学校从事教育。这段过程中意识到自己非常多的不足，一方面不断学习，另一方面一直反思，作为一个好的教设计的老师，首先自己必须是个合格的设计师。
我把分成两个部分，一个是2008年之前，一个是2008年之后。2008年之前我是个人独体工作的状态，也是大家说的设计师，所有的作品由我个人完成、思考、呈现。2008年之后，我从法国回来，明显意识到个人的局限性和不足，也开始组建自己的工作室，对外工作是策展公司，但实际是一个团队工作。
我1998年做的海报，懵懂中，总感觉传统有很多力量在我，这是一个京剧面孔跟二维条形码的结合，实际上随着技术发展，条码已远离我们生活中心，现在微信里大家都在刷二维码。通过这样的中国文化、中国制造的过程，体现我对中国传统文化的反思。
2000年，当时我们的设计师状态不像现在，现在基本是服务于具体的设计案例，具体的讲堂，而那个时候在大美术这样的院校，我们这些设计师更多像艺术家一样生活，这类的海报是业界的反思，也是交流的平台。由主办方出这样一个题目，然后我们根据主题，每人给出不同的理解。当时这一届展览的题目叫“融合”。
2002年，我们学校有4位老师，在当时的西湖新天地，就是现在星巴克上，联手做了一场海报展。
对我来说，这个眼镜是意味深长，当我把老花镜戴上，我什么也看不见了，。这副眼镜，是我当时送给所有参展观众的一个工具，通过眼镜，有时候我们可能会看得更清楚，有时候它会让你更迷糊，究竟怎样，每个人状态不同。这西，一直放在我的办公，我的工作室变迁了好几次，它都一直放着，我，观看事物、社会、项目的视角要独特，要更思辨。
从1995-2007年的变革，实际上是我思想向西看的过程。第一个阶段的海报里面，是一张“IN CHINA”的设计，是深圳当年组织的竞赛，也就是说挑选国内业界表现最好的平面设计师，他们当年相中我，因为他们有一个统计，现在的称呼叫“大数据”，那时候还没有这个名词，统计了当年在国内外竞赛里面得最高的人是我，然后邀我参加比赛。
那时候生活得特像一个艺术家，在2005年的海报三联展上，我当年有9件作品入围，但是从那个之后戛然而止，而止的起点就是这报，收到大赛组委会的名称的时候，给的是一个英文名称“IN CHINA”，我从小心理比较强，就在想，中国作为一个文化、思想、意识形态的国家，为什么不用自己的语言来表达这个东西？而是用一个“IN CHINA”。递交的作品不符组委会要求，后来也就没参加类似的平面设计竞赛。
第三个问题，设计师完成的这个项目，一个是不断地挑战，因为你在这个项目当中是不断表达，正如前段时间一人跟我讲包豪斯的内容，他讲即使遇到的是一个名片，哪怕知道明天就会被扔到垃圾筒去，但今天我们还是毕尽终生所学把它做到最好。
在这个地方，我觉得自己的理论体系是不够的，要借用我很推崇的艺术家叫BORIS，他讲的是设计，我可以简要把他的理论跟大家分享。
他说“设计作为20世纪的一种现象”，所有的设计文化都致力于把生活用品、空间这类的事物等外表设计得赏心悦目，也就是说很多设计已经把符合视觉愉悦为目的，这样看上去很好看、很美，会让我们觉得这个生活是如此精彩。现代设计源于对传统工艺美术的反感，它与传统工艺美术的激变甚至表现为。到今天大家发现，很多原来的美术学科的招生其实慢慢发生变化，我想讲的是设计取代教，设计在日常的生活里，成为一种很主要的东西，传递一种新的生活方式。设计师在完成设计的时候，也是完成的过程。曾经被理解成的东西如今也变成了责任，所以我讲今天项目的时候，我是讲我自己如何实现的过程。
已死这句话实际上带动整个人类生产的变革，因为死了，我们再做这些物就不是给看的，因为不存在了。那给谁看？给我们这些人自己看。这个东西发生了分水点，设计的人的主体开始关注到人的设计主体，所以出现了今天的宜家、无印良品这样的品牌，甚至出现“无设计”，出现一种反装饰、反设计的状况，过去大家把这些东西看作，像灵魂，而今天大家觉得设计是给自己做，所以是这样的过程。
前面讲的是2008年以前，2008年后，我开始以一种全新的工作方式进行我的新。在个人转换到团队的工作前提下，如何让大家的步调一致，我们做了反思，传统手工艺到底是不是没有价值？传统手工艺跟传统文化之间，又有哪些区别？所以我们梳理了一些点，这些东西是我们中国人耳熟能详的。
第一个是中庸与。所谓的中庸是度的问题，以前射箭正中靶心叫中庸，做过头或做不够，都认为是不好，而非我们今天的理解，今解中庸是平庸，是一种理解上的偏差。中国文化，过去讲究整体意识，忽略个体，每个个人在庞大的历史河流里，就是一个小沙粒，不被重视，尤其工匠，一些案例跟大家分享，以汉字、书籍为例，中国古代无论是书籍生产还是家具生产还是器皿，它是用文人、士大夫控制审美，用匠人执行。匠人在生产的过程当中，是师承父传，中国人见到师，毕恭毕敬，一日为师，终身为父，是一种尊重的心态。徒弟对师傅传下来的手艺，一直毕恭毕敬的遵守，但凡有思想改进，师傅时候，他们不提，等师傅过世后，他们可能会悄悄做一点点的变革。所以整个中国人的科技生产水平，是个发展非常稳定、缓慢的过程，这就是说我们这样一个国家，为什么讲究的是一个文化的整体意识，而缺少个体。
第二个是易经与二仪。在法国，有人说你们中国人吃海鲜，不管什么都放生姜，味道怪。我说不是这样，中国人认为海鲜偏寒，生姜偏暖，放进去合并，所以这是文化哲学不一样。中国人认为平衡了，事情就会做得好。中国人的平衡讲究均衡，即对称。从紫禁城构图可看，它规划了一条完整的风水线，所有建筑中轴对称来完成。五台山上的国光寺，当时梁思成夫妇骑毛驴骑了一个月，在深山找到这个的时候痛哭，因为从此可以证明日本人的庙都是从中国传去的。姿势完全对称，包括地基、屋宇，结构都是对称。我们在语言上也有这样的形式，写春联对仗，诗在形式、平仄方面非常对称，这是有，这种出来往往出口成章，当然这常的方式，但是古代的方。
第三个影响我的是在2006、2007年与模件制，人创造的生产流水线方式，他们总结出来是中国人最先发明，实例举证“永”是案例。中国人的汉字最多时候《康熙字典》是6万多字，现在常规使用是6019个汉字。不管是6万字也好，6000字也罢，汉字的核心就是8个笔划，可以组成字，字可以组成句子，句子可以组成文章，所以中国文学、文字最基本的模型是模件制的方式。秦始皇兵马俑，怎样在短短十几年，科技不发达时期，造出这千军万马？专家发现，实际上它共几十个不一样的头部造型，然后躯干造型是几十个不一样，再加所有的兵器、发型不一样，然后组装，你会发现每个人长得不一样，当然仔细梳理会发现是一样，这是种很聪明的方式。灵活的模件组成方式，让我们的生产效率变得非常高。
再分享一个信息叫包浆。包浆的概念怎么来？两个山核桃，要是人来把它敲敲开，把里面的肉吃掉，但是他不知道一锤子下去30万没有了，中能找到两个山核桃最像的，又在手里把玩了好几年之后，有的人在脸上蹭，也不怕把脸的皮肤蹭得粗糙，把它弄的饱满，像玉一样。很多人乐这个。茶壶也是这样，包浆，我有一个同班同学，毕业之后回家开始包茶壶，包到现在包了20年，有一只壶包得非常好，有一天他外婆来做客，然后就跟他说，我把你的茶壶洗了一下，匆忙奔到一看，他说我有一种感觉，当时昏倒了。因为茶壶被她用铁丝球刷得非常干净，跟新买的时候一模一样。20年的历史，就像“CTRL+C”一样，又回到没包浆的状态，她不知道她洗掉的是20年的情感。
谷崎润一郎写过一本书叫《阴翳礼赞》，讲东方人跟人想法，不喜欢把所有事情打得光亮，比如说厕所的光照，家里的瓷砖灰暗一点比较好，这样的生活让我们生活在里面觉得特别安全，有像中国人新鞋踩三脚的感觉，穿几天合脚了就好。人不这样，人新的东西拿出来炫，你一定要对他的东西进行评价，他才放你去干别的事情。这是一种什么样的审美心态？这是对残缺美的接受和认知，按照日本人的话讲，对生活里面最质朴的东西，饱经沧桑以后，他们认为这样的东西才符合日月生辉、时光交替，跟人一样。所以当你们头上有白头发，有牙齿掉了，或者是哪里有缺陷的时候，不要慌张，这是资历的证明，这是你来到这个世界上奋斗过的写照，就像我现在这样。
跟东方人的哲学不一样，人实际上是个覆盖的国家，我们有经验，IPHONE1出来的时候大家都疯了，后来2、3、4出来的时候，有的人自不量力，拿自己的2升3的系统，不行了。的系统是淘汰，是的，必须拿一个东西替代另外一个东西。中国人舍不得扔，你可以把他的手机砸坏了，还好帮他把壶洗掉的是他外婆，如果是儿子还不打。
大概从2009-2014年，大概挑几个项目介绍，或多或少能回应前面跟大家讲的，关于道法自然、中用、、二仪、易经、包浆等一些传统文化对我的影响。
2009年接到一个项目，江阴南门镇，当时任务是设计一个LOGO，那时候盖了这个楼，平衡，我天天看这个楼的角，据说风水很凶，但是建筑看上去很美，印象深刻。我们拿的名字左看右看，发现这个字跟我们前面做的对称美的研究有切合点，所以采用了繁体字方式，做了这样的形态。
做完了之后，尝试做一个事半功倍的效果。我们到实验室打样，做个一半的立体精雕，装置在一个镜面上。完成后做模拟效果图。前年我无意中经过南门，突然看到这个，好象哪见过，后来想是我设计的。
2011年，学校委托让老师做学生的毕业设计。字从水面看，无风无浪时能看到。这个展览设计了“毕业展，六月一日开幕”，字是对称只做一半，拿钢丝拉到水面，通过水面镜射，补充完整另外的面。这个做好了，校长觉得很高兴，觉得象山终于有很好看的东西，但是他很快不高兴。因为泡沫材料被风一吹，水泡以后，开始还有静静的身影，早上6点多拍照片的时候很美，后来有字的部分开始往下掉，在池塘里飘，最后一天白色泡沫污染。这照片后来印到那年毕业论文展的封面，作为文献记录下来，虽花钱不多，几百块钱刻了几个泡沫字，但到现在为止，我觉得这是平面设计走出传统印刷方式上的一种小尝试。
回到三个问题，第一个问题，我觉得设计跟艺术不一样，不是向社会提出问题，应该是一个回答问题，解决具体问题的过程。
第二个，设计更应强调设计师的，它是根据主题，应该有一个顺势而为，也就是说你要有一个解读主题的过程，所谓得道，道生一、一生二、二生三的过程。
第三个，我想我很遵循中国人的传统“小我大文化”的价值主张，在设计里少的融入，多设计主体的呈现，以小见大，实际上我们是通过我们这种微薄的细微工作，来一点点构成大的文化观，这是我对前面提出三个问题的回答。
最后借人的说法，文化是水，人是鱼，当一个民族自己的文化没有了，里面的鱼也就没办法。日本导演有一句名言叫我就是卖豆腐的，我只会做豆腐，让我做秋刀鱼也不会好吃。这是我们拿来实实在在提醒自己，虽然我们还是想做一点东西，但是可能找专业的合作更合适，而我们自己的事情，一定要竭尽所能地做好，哪怕是我们明天要扔掉的东西。
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