由国际上知名的设计师，每两个月参与设计爱马仕剧场的展示内容，向顾客介绍爱马仕独特的世界观，爱马仕的橱窗，已经成为了世界艺术家和设计师呈现作品的舞台。
为纪念今年1月迎来的剧场第100次橱窗展示，爱马仕举行了回顾“Ginza Maison Hermes Window Display”100期轨迹的“存档”活动，邀请了设计师与涉及评论家参与。
两位年轻的艺术家在橱窗中，用折纸包装纸创造出一个三维的玩具屋，当你窥视其中，就会有意想不到的事情发生……
物品与时间的相互作用，是Aldo Bakker设计手法的主要。阴影代表着时间不止的流逝，倒影在墙上的“鹤”，与银杏共同组成亚洲代表性的田园牧歌场景。Aldo Bakker以时间对物体的作用，作为对爱马仕年度主题——“物体的知觉”的回应。
自然界充满了人类无法的形态，包括我们熟悉的植物。人类一直用自己的标准来衡量植物，但植物一直改变着自己的形态来适应自然。小田幸平用植物的茎来装饰橱窗，试图我们对植物的印象，并诠释植物、人类、生产之间共存的自然。
大自然充满了二元的美感，但这种美丽之下涌动着一股暗流，一种原始能量。自然因其辉煌，创造力，效率和功能而无与伦比，Kate通过真实性的语言，来实现这种外与内的力量。
橱窗的设计者，大西麻贵和百田有希，相信富有个性和独创性的建筑能够在人们的脑海里萦绕不去。人们认为建筑就是不动的，但如果我们想象建筑能够像生物一样逛大街压马呢？
从皮革，丝绸，水晶，到艺术家，设计师，匠人。“Petit h”是一个创意实验室，周游世界各个城市，不断创造出相宜的，有趣的，革新的作品。
2014年的主题“质变”，是过去与未来的持续衔接。过去，是细微变化的累积，未来，则是变化之后的时代。小泽荣抓住了这两个纬度交叉的瞬间，在一个秋季的布景下，充满生命力的树木和绿叶改变了室内空间的整个氛围，自然生命充满了爆发力，如同骏马一样的树枝，带领人类稳步进入三月的世界。
万花筒的千变万化和色彩缤纷，给每一个看过它的人，都留下了深刻的印象。而爱马仕也像万花筒一样，无际地向传达着另一个微观世界。万花筒中的几何图形，与自然界的中动植物的对称图案，都象征着生命世界中变化万端的连续循环。借用万花筒的形式，我们能够看到爱马仕的作品，在宏观和微观上的不断演变。
一场鹅毛大雪的，将大地冰封，将地平线抹消，仿佛将全世界都在一瞬间吞没。我们在冰雪中无法辨认方向，就像被空间甩在后面——自然永远是我们冬季比赛的对手。
但当冰雪消除，樱花飞舞的季节又会将人们，冰凉的天蓝，成为了白色和嫣红，就像是雪的。
Christina Kim在橱窗中，表现出自己在童年时代对日本的向往。在精准的计算下，蓬松的“雪花”像是被随意摆设一样布满整个装置的空间，像是雪花和花瓣的漂浮。反射珠光片和阴影相互作用，营造出闪闪发光的效果。
运动涉及身心，有特定的规则和风险，但它们首先是愉快的。江口悟用自行车，桨，掌，滑板和排球构成了一个看似不可能的稳定组合，就像有个人在用两条腿保持平衡一样。
爱马仕的产品完美融入了这个用纸制作的场景之中，通过不同层次的组合，表现出了体育的“速度”与“张力”，将普通的物体如同体育运动一样，从中解放出来。
靠近橱窗的游客，可以使用带有特殊应用程序的数据平板电脑，来解开这一装置其中的谜团。当你手拿平板，你会看到穿着针织或外套的模特们，协调一致地穿着爱马仕男装系列外套。
佐藤大把橱窗设计与AR技术结合，使得场景能够发散，如物质与，碎片与整体，真实与虚幻。用烟雾烘托爱马仕男装系列，强调了收藏品的转瞬即逝和精致性。
Michael Johansson总是能把平凡的东西变得远远不再平凡。他力求简洁，将物体转换成精确的矩形，为崭新的空间创造了崭新的意义。
在爱马仕的橱窗中，数百个从跳蚤市场或百元店被收集来的物品，被紧紧地成一个单一而的雕塑。它们按照形状和颜色，被有目的地组织起来，整体突出了爱马仕产品联结过去与现在、平凡与非凡的功能。
这个橱窗是在爱马仕推出“Petit h”产品线时同时推出的，目的是观众的童趣和童年的感。在窗户内，细线条聚集在一起，形成“条文森林”，随着观众视线的移动，条纹图案会展示出全然不同的效果，每个角度都有视觉上的惊喜，每一个窗口都投射出独特的视觉存在。
历史悠久的爱马仕，以其高超的技艺和精湛的产品闻名于世。每一份爱马仕的产品都包含了匠人们的专注和奋斗。这些匠人们所处的工厂正如一个钢铁巨人，不眠不休生产。
在橱窗中，paramodel团队创造了一个虚拟车间，带着一种意想不到的音乐感。工厂的工具和设备构成和声，而优雅的爱马仕产品则表现出主旋律，以此向当代的匠人致敬。
艺术家荒神明香的橱窗表现出一个镜头一样的世界。五颜六色的形状，光线接连出现，并形成朦胧的结晶，如同从旋转木马上看到的模糊风景。爱马仕的产品在各式各样的镜头中，地改变呈现的形式，形成更丰富的视觉效果，极大地激发了人的想象力。
在一片名为“工匠”的上，马自古以来就被和尊敬。在这片大上呆呆流传着一个故事：一个美丽的女王，自一片云海中出现，伴随着一头金马鬃的强大之马（即爱马仕），为处在无休止的战争和冲突中的世界，带来和平的奇迹……
爱马仕的丝巾——的爱马仕标志——在半空中轻轻摇曳，仿佛是因人类的呼吸而轻轻颤动，像是在招呼着人远离银座的喧嚣，走入一个静谧全新的开始。
当被要求设计橱窗，探讨主题“逍遥游”时，艺术家Florian Claar立刻设想了超越地球界限的主题。自NASA在1969年成功登月以来，“太空旅行”的想法也一直在影响着美学的发展，由新材料和新造型创造出来的视觉体验，仍然具有标志性和性。
爱马仕产品与散落彩色粉末的明亮组合“行为绘画”，灵感来源于印度的节日“Holi节”。它是印度教的春季庆典，也是最最喧闹的印度教教节日之一。当水和粉末混合在一起，空气里都是鲜妍的色彩，落在爱马仕的橱窗内，为爱马仕带去新的能量。
深泽直人在设计爱马仕的橱窗时，完全依靠颜色和形式来描绘主题“印度幻想”。提到印度，首先想到的就是色素，因为印度的色彩比其他任何东西都更具生动的特色。
柔和的形式与鲜明的色彩，在小小的橱窗中形成强烈的冲突，给人一种直白又深刻的三维空间印象，而爱马仕的产品，在这种高饱和的色彩对比中，达到漂浮在空中的奇妙和谐。