MARGIELA先生辉煌的20年，设计出无数令人称赞的作品。直至今日，设计师后辈们仍然追捧这位擅长解构主义的先锋设计师，当下诸多时装、街头品牌都有着些许MARGIELA当年的影子!而对于擅长搭配的BLAKER来说，这将会是一堂看完后收益颇丰的时尚造型课。天马行空的想象都不足以形容MARGIELA的才华，到底是怎样的别致思维才能在20世纪就想到外穿、利用透明塑胶带、绿植等不常规材料对服装、配饰进行二次。其中最实用的一件羊绒开衫，一衣多穿，在巧妙的造型处理后，一板一眼的上衣立马变身，成了另一件完全不同的前卫单品，值得BLKER们去思考和学习。
同时，我们邀请到几位YOHO!BLK的好友，在亲历此展后，分享出各自的感受。one more thing本期文章会送出一件MM6条纹衬衫作为福利，详情以及规则请见文末。
“印象最深刻的有很多:入馆后的The Game-Changing show of 1989视频;1989-1990秋冬由47块瓷器碎片拼成的马夹;2009春夏系列的假发上衣(wigs and hairpieces jacket);插上植物的塑胶腰带;涂鸦Tabi靴，还有与现代奢侈品工业背道而驰、用回收材料创作的塑料上衣等。”
“读书时期就知道这位二十世纪时装界的核心人物，对如此先锋怪才不在秀场现身，不接受任何采访的作风印象深刻。我个人非常喜欢他将个人“隐士”风格代入作品的神秘感，他的四点缝线全白标签是我的最爱。我自己的穿衣风格也被这种Anti-idolism反偶像色彩意识所影响着。”
“买的肯定都是自己最喜欢的。当季的话，会比较偏爱买西装、牛仔裤、衬衫、Tabi靴这类实穿的。这次在巴黎巧遇了一件Vintage的斜剪裁长针织无袖上衣，也在店里买到了一只花型耳饰，算是惊喜。”
“看展的时候最想拥有那件白色棉被羽绒服!(可能因为在巴黎实在太冷了哈哈哈)虽然之后和H&M系列复刻过一件被很多人津津乐道的白色羽绒服，但看到1999年的实物还是无法我对这位时装大师‘性’作品的赞美。”
“现在的时装产业虽说还不算沉闷，但是惊喜不再，虽说时装没有商业目的就不是时装了，但MARGIELA以服装为本，不玩名人效应，把廉价的元素变成价值连城的精髓，‘因为贫穷，所以创作’而创作的根本反而更凸显了他的唯一。通过这次展览，我认识到现在的时装从业者不应一味靠参考秀图、从互联网吸收资讯这样后现代的方法认识时装，在这个爆炸资讯难分的年代，不能只留意side story，我们还是应该追溯时装设计的本源，去解读时装与商业的完美组合。”
“第一次看到MARGIELA 用人台和打版纸做的系列实物，很激动。包括那件用白袜子解构而成的白色上衣， 这是我对MARGIELA的第一印象，用平日生活所见的东西，通过和重组，在功能和美学上赋予他们新的意义。展览里也有播放 MARGIELA 在巴黎贫民窟那场时装秀的视频。那些当地的小孩和模特一起走出的画面十分震撼。”
“高中买的一本关于奥运的《Vogue服饰与美容》， MARGIELA做了一件用羽毛球组成的上衣，张曼玉穿的。因为看到了这个所以专门去搜集了很多关于他的资料。”
“整个展览我能够感受到贯穿在MARGIELA服装、音乐、照片、时装秀之中的诗意。不得不说，前人真的做了很多东西，后辈的我们只有更加地努力呀。”
“深刻印象的是设计师特别提到的那件浅蓝色马海毛镂空毛衣。才第二个系列，还没有针织供应商，所以只好让他妈妈帮忙。为了达到儿子想要的那种不规则镂空的朋克感，她用扫把上扯下来的条干亲手织了这件大毛衣。在几个朋友的帮助下，她继而产出了40件这样的毛衣，一共有三个颜色:浅蓝，粉色和黑色。MARGIELA在第四个系列1990-1991中第一次将内衬外穿这个概念带给我们。为一件衣服默默服务的内衬，具有以下几大功能:让一件衣服的内部看起来整齐美观;从内吊住衣服的下摆边缘，从而使其均匀地下垂。让我敬佩的是，MARGIELA的很多想法都是从衣服的本身展开的，而不是受外来的某个灵感的。将‘褶’(dart)在外，从他的第一个系列就成为他设计的特征之一了。对于衣服衬里的深入研究，将这个幕后英雄推上了舞台中心，真的算是开了先河，为人们对于时装设计的思维开辟了一条蹊径。
MARGIELA对于‘解构衣服’的处理和看法非常独树一帜。‘当我剪开一件衣服时，不管它是崭新的还是二手的，我并不认为我在摧毁它，而是一种给予它新的生命的方式。’ 从1991年那个系列开始，MARGIELA开始展现他对于‘现成’衣服的迷恋。从那一刻起，他赋予了‘新’一个全新的定义:用循环的衣服而成的新系列，着实挑战了‘无限创新’这个概念。我本人对于色彩和印花非常，所以1991-1992年的那组印花系列让我记忆犹新。另一个原因也在于这是一个非常‘不’MARGIELA的系列，纵观他的设计，这是唯一一个色彩如此缤纷充满了印花的系列。所有印花面料均来自跳蚤市场搜来的丝巾。做一个主题总是要做到极致的MARGIELA，将各种印花在冲撞中展现出一种和谐感，甚至在styling上将印花这个概念用颜料延展到了模特的身体上。
而在接下来的92-93系列中，他则用拍卖获得的一整套18世纪舞台剧戏服来进行。将一半戏服漂成白色，另一半则染成黑色。而那一季他的秀也在两个不同的地方同时展开，一边是白色系列，一边则是黑色系列。
“还是从我开始做编辑的时候，在那之前我对时尚的审美和了解比较局限。虽然回想起在圣马丁学习时很多国外同学的作品也许是借鉴了MARGIELA的思维方式，那也是当年开始流行的一种风格。作为一个时装编辑还真是为我打开了一扇广阔的门，因为你代表一本而非个人，总不能过于倾向报道自己偏爱的单一风格吧。”
“可能是那件有四个袖子的风衣吧。我很喜欢他2000年那个超大号系列，男式西裤腰部折过来穿的那条。”
“这个展的策展常棒的，仔细看后真的让我更加了解MARGIELA的设计思和。而要说到最大的收获就是我感受到他在某种程度上是一个非常的人，是个忠于内心的，并且不受干扰，坚定向前的人。”
“设计师在创业初期，资金和资源都很匮乏的基础上，用有限的资源做出了无限的创作。这个用袜子的针织衫就常典型的例子。用中国的古话来讲，这就是顺势而为吧!”
“具体时间记不清啦!但是自从了解到这个品牌以后，就爱上了MARGIELA的低调。仔细欣赏每件作品又能发现很多设计的惊喜，结构、用料都非常大胆。当然，这次展览对于我今后的造型工作的影响是最大的，比如下方这个look，让我知道做styling不能局限于服装和配饰，材料的重组与再创造往往能玩出更多花样来，一切皆有可能吧!”
“我内心当然是想把所有的单品全都搬回家，但是一定要选一样的话，那就这件皮手套二次利用拼接成上衣的look吧!看到背后细节时简直被得一塌糊涂，内心一万次为设计师的才华而鼓掌!”
“不要再抱怨工作和生活中的不完美，这些‘不完美’ 会你另辟蹊径，或许会给你带来新的机遇。”
“本次展览中有两个部分让我印象特别深刻，第一个是MARGIELA的几个工作室样间，可以用怪中有序来形容!每间工作室里都会有很多不合逻辑的奇怪的物品，但是细细推敲又会发现，其实每一样物品都和他的设计息息相关，也许工作室中的那些物品就是他的灵感来源之一。就像他的作品一样，看似不合理的组合却有着独特的美。另外一个震撼我的点是:他对材料的二次开发。用现在的流行语来说，就是这个设计师很环保。展览中有一个系列里面所有的衣服都是他在flea market淘来的，还有用短袜拼接的上衣，塑料袋做的bodysuit、酒塞项链等等，所以的单品的想法与设计都深深打动我。”
“读大学的时候认识的MARGIELA，他一直都不算是主流审美的品牌!通过我这几年工作经验接触各类消费者下来，发现很多普通购买者更愿意去尝试些比较‘安全’的品牌类型，对这类先锋品牌保持一种欣赏的态度。如果让他们亲身尝试或者购买的话，就会感觉太夸张，有种感!不过近几年随着国内时尚市场的蓬勃发展，越来越多的年轻人追求个性与，MARGIELA在大众的视野中也出现得越发频繁。很多消费者在尝试购买这个品牌后，都会欲罢不能!无论是主线Maison Margiela还是副线 Maison Margiela，我相信爱他们的消费者们都有着一颗不羁的内心。”
“对于这个品牌的设计风格有了更多逻辑性的了解，也会认识到更多消费者与品牌之间的链接点，对今后的工作有很大的帮助!”