如果达芬奇不事科学和建筑，他的绘画作品会不会乏味许多？如果建筑师米开朗琪罗不会画画和写诗，他那些穿越时空的艺术实践会不会黯然失色？ 很多事情，都是可以交叉和渗透的，尤其是在当今这个流行跨界的时代。无意去为流行的东西添点砖瓦，因为设计与绘画对设计师丁方来说，原本就不存在明显的边界。它们像一条河，在某一处被一湾沙丘分成两支，在另一处又合二为一。 在今天这个高效率的时代，拿着手绘图纸去报批无疑会被人，但这并不妨碍绘画之于设计师的价值。设计是把感性思维落地成项目的过程，一个成熟的设计师会对的东西掌握得恰到好处，这时，手绘的感性价值就变得弥足珍贵。所以，大凡优秀的设计师依然喜欢用手绘表达空间，依然工作之外肆意的涂画。 2018 年8月30日-9月9日，资深室内设计师丁方的个人设计作品展将在上海朱屺瞻艺术馆举行。丁方是近年来获得诸多赞誉的当红设计师，从事室内设计15年余，系中国建筑学会会员、中国风景园林学会会员，多家设计期刊顾问。此次画展与其新书发布《钢笔画手绘建筑 步步学》同期举办。 本次设计作品展共展出其作品40余幅，分为云、上、提、方四个篇矢野浩二老婆傅晶章，“云”代表自然之景，“上”寓意建筑之美，“提”指代乡土根脉，“方”反应了主角的情绪。从东方的宏村古建筑、茅草屋、蒙古包，到的弧形楼梯、布拉格舞蹈之家、伦敦塔桥、灯塔日落……每一幅入展作品都以其独特的方式彰显出设计师这一视角之下的艺术世界——她以一贯果断的笔触、刚柔相济的线条，用黑白两色的和静美，深刻反映了建筑和室内设计之于生活、之于时代的新美学和历史含义。 很多时候，让设计师们聚在一起的并不是建筑和室内项目本身，而常单纯的绘画。这种的内驱力是原发性的。他们当中的很多人，年幼开始学画，后来从事应用美术（设计）相关工作。具体到她15年余的设计生涯中，每一幅画、每一件商业设计作品，都在不断反思并寻找彼此融合的可能。有趣的是，无论是设计项目中需要的真诚，还是通过绘画协调自己在商业创作中的状态，最终都能在这个过程中获得慰藉，各自安好。所以说，设计和绘画于她，只是两种状态，殊途同归。 丁方，试图在简单的主、客观之外，找到另一种新的也更广阔的表达方式，通过拓宽甚至模糊设计与绘画艺术的边界，找到链接普罗大众和艺术世界的那把钥匙。设计程式化、符号化的东西常常让她感到不安和。宁可拙气而不完美，也更愿意打破自己最擅长的手法，这常常让她感到可续的生命力。希望观众能在小桥流水中看到热腾腾的江南生活即景，在老上海弄堂里体会到什么是繁华落尽后的真实人生…… 她的作品有种沉淀的力量，她将钢笔画的疏朗与精致充分融汇勾兑，并赋予其哲学的、诗意的设计师之于建筑的情感，冷峻中看得见热烈，中自有张弛。她的作品中，虽然随处可见出于设计师角色的“旁观”与“构画”意识，但着墨处却并不过分张扬，因此也没有丝毫违和感，这恰恰是忙碌的都市人生活中缺少的一种观察与提炼。
朱屺瞻艺术馆是上海虹口区以中国当代著名书画大师朱屺瞻 先生命名的一座公立美术馆，1995年建成开馆，以“传承历史文脉、创新现代经典、培养艺术新锐”为办馆。自成立之日起即以高品位与学术性为目标开展研究、收藏、展览、交流及艺术教育工作。
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