随着经济全球化以及对外政策的进一步拓展，中国品牌在国内市场与国际市场的发展如日中天。中国渐渐从过去的“生产大国”慢慢向“品牌大国”迈进，而在其中，国内的品牌设计也随之不断进化。
众所周知，品牌设计是品牌的核心环节，是树立品牌形象的重要一步，也是企业提升产品附加值，提高市场占有率的关键。那么对此，我们不妨从国内知名的三位品牌设计大师着手，来看看国内的品牌设计究竟在何种水平线之上。
靳埭强，生于，主张把中国传统文化的精髓，融入现代设计的中去。他强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。在他的意识里，“漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计都是那些适合企业、适合产品的设计”。
例如重庆城市形象宣传的标志，“人人重庆”，靳埭强将两个欢乐喜悦的“人”字重叠加成为一个“庆”字，取“双重喜庆，以人为本，携手并进”之意。用水墨为材料，山水为主题，结合文字的实用性和艺术性，远看，是气势磅礴的行草，近观，则是峰回转的山水，靳埭强对于“人人重庆”的精心布局，率性挥洒，将胸中幽壑倾注于“画字我心”内，让中国传统的水墨大放异彩。
陈幼坚与靳埭强一样出生于中国，对中国文化遗产十分，深爱中国传统文化，但是这种深爱却并没有将他变成一个传统的“艺术遗老”，完美揉合美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅。
2000年，陈幼坚为罗西尼手表设计的海报，让很多人都印象深刻，海报上的刻度不是以往的罗马数字或阿拉伯数字，而是换成了一些不完整的文字，但是时针的却能为每一时刻添上一笔，使其拼成一个完整的中文小写数字，简洁明了地体现了表盘的创意，这是中国元素运用在现代设计中的一个极致体现，这样的设计产品不但美观而且极具趣味性。不可否认从陈幼坚的作品中，我们可以在充满情调的设计中体会到中国传统文化的韵味。
中国作为中文化的揉合之地，滋生了很多设计行业的佼佼者，但是在内陆，接触国外设计熏染比较晚的情况下，也有一些品牌设计大师的出现，这里的夏科就是其中之一。
与前两位相同的是，夏科设计的核心也是中国传统文化，从早年学习油画到后来专注水墨，都体现出夏科浓烈的中式情结。从事食品领域后，还为此开设了一个食品包装领域的专有名词中式后现代食品包装设计。将中国传统文化结合现代美学，融入到设计当中，这才能称之为纯原创的“中国设计”。
定位于特产，落脚于四川都江堰青城山脚下的“铲铲香”在没有遇到夏科之前，就是普普通通的平价米花糖，夏科的介入，让“铲铲香”变身“丈人坊”，成为了闻名世界的“米花糖”。而在其中，“丈人坊”能够名满天下的关键，也正是夏科为其的品牌文化，抓住“青城山”的特性，将发源地，其素食的饮食文化融到了“铲铲香”的米花糖里面，并且在包装上，选用了丈人的形象作为主要元素，将整个包装巧妙地用一个纸袋形成丈人形象，而以绳捆扎于丈人发冠，取之，无束！形似怒发冲冠；束之，成型！仙风道骨。
其实，无论是这里提到的设计大师靳埭强、陈幼坚，还是内陆设计大师夏科，他们的设计风格，都无一例外融合了中国传统文化。如今的品牌设计行业，早已经不再是过去那个“崇洋媚外”的年代，无论是“合璧”还是“中式后现代”，都是将中国上下五千年源远流长的历史文化带上国际舞台！让中国品牌被世界熟知，也让中国设计被世界认可！
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