“要在人生中追求‘光’，首先要彻底凝视眼前叫做‘影’的艰苦现实，而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。”——安藤忠雄（Tadao Ando）
由Frédéric Migayrou和Yuki Yoshikawa共同策划的“安藤忠雄：挑战”回顾展于今年10月10日-12月30日在巴黎蓬皮杜艺术中心为展出，回顾了建筑师安藤忠雄半个多世纪以来的50个主要项目。
1969年，28岁的安藤忠雄在日本成立了自己的建筑事务所，被他戏称为“城市游击队”。这个名字跟安藤受到切·格瓦拉的游击队触动多少有些关系，事实上也相当符合事务所的属性：安藤没有接受过传统的建筑教育，全部的学习来自于柯布西耶的建筑，以及周游世界观察到的城市、建筑和自然。这的确不是一支正规军。
非传统的训练形成了安藤纯粹而独特的建筑学概念——没有所谓的学术概念。安藤不以为然，“我从来就不是一个好学生。我更愿意自学。”
短暂的工匠、拳击手和卡车司机职业生涯，让安藤及早了生活本身的质地和以创造对抗生活的必要性。
“创造是战斗，我15岁的时候是职业拳击手。我打了十几场职业拳击赛。同时，建筑设计也是一场战斗。我必须前进，永远向前一步……你必须前进，否则你就会失败。”
游击队注定要经历，安藤沿街推销自己的建筑设计，屡被，“唯一的工作就是参加国内外的建筑设计比赛，每天都在事务所的地板上打滚。”
住吉的长屋可算作安藤拿下的第一块根据地。靠这个建筑获得日本建筑协会的后，开始有客户主动上门，不过，一半以上的客户都被安藤的建筑观念吓跑了。
“面对都市，我只有用打游击的方式去涉入，在不断胡乱发展的都市中，以兴建个人住宅作为抗衡堡垒的同时，我也开始借由商业建筑，从小据点切入城市。”
如今，很难找到像安藤忠雄那样多产而连贯的建筑师：清水混凝土墙面是建筑最基本的元素，光是重要的参与者。他的目标是将大量的“场景”融入建筑，直接表达材料，简化形式，追求整体风格。
安藤忠雄喜欢住宅。2014年接受美国一家采访时，他曾提到，希望自己最后的作品是一栋住宅。
从小住在大阪的两层木造长屋，让安藤学会了在狭窄的空间里经营生活，“ 我的建筑服务于清心寡欲且坚强度日的人，打造犹如院般的住家。”住在安藤设计的房子里，需要一点。他曾向客户提出要求，
委身在两座传统的日本排屋之间的“住吉的长屋”，仅靠内部庭院采光。在捉襟见肘的土地上，除了混凝土和单纯的结构，安藤将三分之一的面积空出来，做了一个铺满天光的中庭。
“住在住吉的那排房子里，小地方既没有水也没有绿。通过在这个小建筑的中心放置一个庭院，我试图将自然的元素——比如光或风——带入居民的日常生活中。”
住吉的长屋住起来并不舒服。不过，现在的主人在那里住了三十多年，他说:“我每天都在院子里感受季节的变化，有时我对这所房子很反感。有时我对住在这里感到很兴奋，有时这所房子也在挑战我……(但)我从未对所有的经历感到厌倦。”
六甲山山脚一个60度朝南的斜坡上， 是依山而建的三期六甲集合住宅项目，为了与周边乡村相呼应，建筑物的一部分掩在山里。 平面对称的建筑物单元空隙，用上下交通的阶梯衔接，构成了十处以上的室外庭院，有点像日本传统街巷的公共空间。
美国著名建筑师菲利普·约翰逊曾对安藤的方案嗤之以鼻。安藤倒像一个被激起斗志的拳击手，最终完成了这个享誉世界的项目。
在其他地方，安藤用大开的窗户拥抱自然。的4x4房屋坐落在遭受严重的海岸线上。在这块“邮票大小”的土地上，安藤建了四层楼高的塔楼，正面几乎完全是玻璃幕墙，濑户内海的景色尽在眼底。
“安藤告诉我，台风来临时会很，”4x4的主人说，“当然，当台风逼近时，我觉得不安全。然而，自从习惯了，我喜欢住在这所房子里。(它)不受潮流的影响，有一种我不会改变的丰富性……这是我一生必住的地方。”
上世纪80年代中期，安藤忠雄成为直岛一个特殊项目的主导者。由于直岛的人口正在减少，倍乐生公司的日本亿万富翁福口一郎怀着把该岛变成文化中心的远见卓识，买下直岛南部地区，并委托安藤忠雄参与设计。
从1988年第一次接到设计请求开始，安藤忠雄在岛上相继建造了7处公共建筑。如今，人们常称直岛为“安藤之岛”。
将建筑融入自然，安藤在地中美术馆的设计上将这个观念达到了极致。为了不公园生态，安藤将美术馆几乎将整个主体建筑隐入了地下。如果从空中俯瞰，只有几何形状的天窗和天井。
自然光通过不同形状的缝隙与开口被引入室内，不同的时间里呈现出不同的光影，“比起明亮不如幽暗，比起在地上不如到地中。梦见屎沾身”
汲取传统的并在现代活用，安藤认为这才是继承传统的真意。他喜欢围绕建筑本身或在建筑内部重新构建，但并不主张将最初的架构中移除，以保留时间累积的富饶。
表参道之丘是在1927年竣工的“同润会青山公寓”旧址上所进行的都市再开发计划，在这个斜坡处的狭窄区域，安藤忠雄利用一整排的桦木树和分三阶段渐次降低的建筑楼层来调和景观，因此建筑内的地面也有许多斜坡。
以画家织田广喜的名言“有阳光就专心作画，太阳下山就休息”为旨，安藤将美术馆（又被称作“自然光博物馆”）特别设计成日出开馆、日落闭馆的美术馆。
博物馆所有的光源都来自于自然光，“也许这个博物馆与现代社会并不协调，但如果来访者在画家创作作品的同样的光线条件下欣赏作品，就能更贴近画家的创作世界。”
毗邻建筑巨匠易斯·康设计的金贝尔美术馆，安藤忠雄的设计试图在的气候条件下，创造一个沙漠绿洲。建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位，采用混凝土和玻璃的双重表层，玻璃和混凝土之间的狭窄空间让每个展厅都相对。挑檐设计有效地了德克萨斯剧烈的阳光。
整栋建筑是“万花筒”般错综复杂的几何结构，在清水混凝土构成的立方盒子中，原木构件以正圆、三角、曲线等多种几何形态搭配出现。此外，人工化的风、光、水等自然因素被导入建筑之中。
1995年，在获得建筑界最高荣誉普利兹克那年，安藤为自己建了一个家，但因为妻子生了双胞胎，房子显得过小，安藤一家从未搬进来住过，这里就成了安藤的工作室。
后来他扩建了一部分，将顶层成会议室，将阳台连在一起，并在房子一侧挂了一个盒子，这是他在1995年从未计划过的。
“建筑必须和你一起成长。看看外面的那棵树。它曾经在屋檐下，就像你的生活一样，从10年前开始，现在一切都改变了，房子也应该改变。”
2009 年，安藤忠雄的胆囊、胆管和十二指肠因癌细胞被全部摘除。5 年后，肾脏和脾脏也被摘除。不过，今年77岁的他继续活跃在建筑界。