观看上海明珠美术馆的“安藤忠雄展·引领”，懂行的观众并不急于走入正厅一睹那些惟妙惟肖的建筑模型，反而更愿意腾出宝贵的时间，先仔细读一读狭长回廊上安藤忠雄本人的成长故事。犹如高等数学中的积分一般，建筑大师安藤忠雄的大半生内容在这里被拆分成了无数个细节。
不仅在日本建筑界，放眼全球建筑设计领域，大部分知名建筑师均为科班出身，能如安藤忠雄这样自学成才，在派系泾渭分明的建筑行业闯出自己的道，登顶普利兹克建筑，实属凤毛麟角。虽然建筑并不完全等同于艺术，但在极简的建筑之下，安藤不疾不徐地将秩序感、几何美感以及他对人生的思考，缓缓注入到他的作品中，从成名之作“住吉长屋”到如今的明珠美术馆，莫不如是。
不仅在日本建筑界，放眼全球建筑设计领域，大部分知名建筑师均为科班出身，能如安藤忠雄这样自学成才，在派系泾渭分明的建筑行业闯出自己的道，登顶普利兹克建筑，实属凤毛麟角。虽然建筑并不完全等同于艺术，但在极简的建筑之下，安藤不疾不徐地将秩序感、几何美感以及他对人生的思考，缓缓注入到他的作品中，从成名之作“住吉长屋”到如今的明珠美术馆，莫不如是。
最初，这位年轻建筑师以无名之辈身份受到人们的关注，正是因为在日本经济奔腾的年代，东京市区无地新建高楼大厦，而此时的安藤忠雄却反其道而行之。
1973年，安藤发表论文提出“都市游击队住居”概念，用“砦”来表现城市中个人生活的居所，“砦”字在汉语中与“寨”字是通假字，在日文中有“碉堡”“堡垒”的语义，从初期的建筑作品，到个人工作室，都采用了“砦”的建筑元素。在高楼林立的都市，安藤忠雄一直创造和守护着他独一无二的建筑，如同守护一座坚固堡垒。
如果说“住吉的长屋”体量还不足以证明安藤忠雄对于建筑遗世的伟大思考，那么在九年之后，依山而建的六甲山集合住宅则是最有力的证明。彼时，抱着要在全球复合住宅建筑史上留名的雄心，安藤忠雄了开发商放弃削山平地的通常做法，因地制宜，将建筑“栽”入地下，使得建筑本体与绿树掩映的山麓浑然成为一体。
早年安藤忠雄在建筑艺术领域的特立独行，更多体现在不迎合开发商和业主的传统思维上，突破陈俗的条条框框，做“以命相搏”的工程，成名之后的他，则有了更多发挥空间。
在吸收日本传统文化精髓，结合建筑游学所获得的养分的基础上，安藤忠雄用艺术的思考引领设计，极简的线条造型，营造建筑本身的秩序感，使得建筑进入更高的层次。
“建筑在本质上，是诸如人工与自然、个人与社会、现在与过去等等，即在围绕社会的种种事项中间关系的构筑。”对于安藤忠雄来说，一棵树，未尝不是一个建筑。正是这种深沉的艺术思索，使得大师本人之后三十多年的创作，常常突破传统建筑师职业的边界。他主导的直岛艺术项目已经从建筑领域扩展到了地景设计和城市规划范畴。
而实际上，极简的建筑造型背后，其实藏着安藤忠雄对建筑艺术更深层次的思考。更多时候，他希望人们能忘记建筑本身，“给人以，让人们可以从中获得沉思。”
安藤忠雄如同无畏的战士一般，向世界与自身发起一次次挑战。即便是耄耋之年，即便是已经被外科医生摘除了胰腺，他仍然在充满能量地“战斗”。实际上，不断给予他内心强大的能量的，不只是人，还有书海。
作为安藤忠雄本人在上海一手打造的作品，“安藤忠雄展·引领”的展览内容、空间载体和展览本身是不可分割的。从新华书店漫步至心厅，从脚跟延伸到需要抬头仰望的穹顶，小米的乱情人生满室的书香是大师赠与人们的另一份建筑艺术财富——世界再大，行万里，也别忘记读万卷书，和身边的人当面聊一聊。
当年，为了买下柯布西耶的二手建筑书籍，安藤忠雄省吃俭用。为了让“孤本”不至于被别人买走，在存钱期间，他还时不时去书店看看，将书本挪挪藏在书海的角落之中。而安藤忠雄在建筑行业最初孤军奋战之时，也离不开书香陪伴。但凡是在安藤忠雄工作室中见过大师本人的人，也都会对这位操着关西腔，富有个性的建筑师对书本的执念留下深刻的印象。
建筑师能做的是考量地球上各式各样的人、事、物，使建筑不仅仅是一处坐标，更是承载人类思想和文化的容器。透过“安藤忠雄展·引领”，我们看到了安藤更多的行动与决心，他以灵动的草图作为建筑的起点，用深刻的和纯粹彻底的形式，将建筑变为思想的载体。
在春暖花开的时节，来明珠美术馆邂逅安藤忠雄，遇见建筑与艺术之美吧！在光影交错之间，让人生的每一刻都成为一个艺术片段。